sábado, 29 de octubre de 2011

Música para mis oidos: El Plan de la Mariposa - Brote (2011)

Recibimos el disco de El Plan de la Mariposa con mucha curiosidad. Recordabamos aquel primer CD que habíamos tenido en nuestras manos, el de los dibujos hiperdetallados con formato de barrilete, el que usamos como material para Nativos, los cortos para promocionar a las bandas del partido de Necochea que llevamos adelante con Alejandro Mármol y Martin Lopez Abad para Radio Maestra. La curiosidad despues de aquel encuentro cercano, era justificada.
Tras rasgar el celofan que lo envolvia nos deleitamos con el arte de tapa, interiores y booklet. Brote, tal el nombre del nuevo disco de El Plan de la Mariposa,  nos impacto agradablemente desde lo visual. Pero no estamos aqui para comentar dibujos, diseños y pinturas, vamos por los sonidos. A por ellos entonces.
Quien pega primero pega cuatro veces, son asi esos 4 temas, los primeros, los que nos llenan de psicodelia, sexo, alegria balcanica, toques de Miguel Abuelo, riffs del mejor rock y voces que hipnotizan, son esos cuatro: Rico Regalo, El Paraiso, El Marinero y Ya me ves. Despues llega Fantasma, y es como si el de Syd Barret hubiera vagado por nuestras playas, dejando su marca en este largo tema que se hace cortísimo, con una intro que calma, prediciendo la tormenta.  Milamento es el track 6, envidia les da a Santaolalla y a Daniel Licht esa intro punteada y la explosión latinoamericana que le sigue, con esa voz femenina, pero nunca frágil, que nos da el remanso para preparamos a devorar el resto del disco. Y hablábamos antes de una tormenta que debería llegar y lo que llega son Temporales, pero privados, contenidos, introspectivos, en el tema 7. Y avanzamos a los cuartos de final, los ultimos, que seguramente seran los primeros, El Durazno con piel de aquella valiente trova rosarina, Niño Bonsai un rockazo con aires a western oriental, Ruido con un bajo funky en el arranque y violin con gusto a ragtime urgente en el final, y como cierre la voz apocaliptica de un guru encorvado nos arroja contra el Paredon, y en vez de rematarnos, nos clava un par de alas (de mariposa) y nos hace volar. Epico final. Cae el telon.


Dicen las leyendas que los vikingos navegaban hacia lo desconocido con la plena seguridad de que los vientos les serian favorables.
Tambien cuentan que llevaban es su interior el convencimiento de que la victoria  era una realidad, aun antes de entablar la batalla.
El Plan de la Mariposa  parece tener la misma certidumbre, tal vez la ascendencia danesa de gran parte de sus integrantes, los predispone como a aquellos guerreros ancestrales.
Esta banda necochense, desde su mismo genesis parece encarar, con naturalidad, la senda que recorren como si ya la hubiesen caminado o como si un desenlace exitoso no les fuera extraño, no teme arriesgarse e invertir en si misma un tiempo y un dinero que otros considerarían exagerado. No pasa por misticas ni magias esa certeza de un gran logro por venir, sino que por el contrario, es producto del trabajo, del cuidado de la imagen, del detallismo en sus producciones, de tomárselo todo bien en serio, todo pensado como si ya estuvieran batallando en las grandes ligas. ¿Y quienes somos nosotros para decir que no es asi?



Son El Plan de la Mariposa: Camila, Sebastian, Valentin, Máximo todos Andersen, Marco Fasano, Julian Ropero, Emiliano Yaber y Horacio Rodriguez..
Mas de El Plan de la Mariposa

Ricardo Tellechea

jueves, 27 de octubre de 2011

Video Logia: Hooverphonic - One Two Three (2011)

Seguimos a los belgas de Hooverphonic desde el año 2001, cuando escuchamos aquel magnifico album de 2000 llamado The Magnificent Tree. Despues devoramos con nuestros oidos los discos anteriores y posteriores de la banda conformada por Alex Callier y Raymond Geerts, completada a traves de su historia por distintas y maravillosas voces, como las de Geike Arnaert, Frank Duchêne, Liesje Sadonius y Kyoko Baertsoen. Todas ellas pasaron dejando su mejor perfume en la banda y hoy le toca el turno a una bellisima Noémi Wolfs ponerse el vestido de cantante de Hooverphonic. Su voz es menos melancolica y oscura que la de sus predecesoras, pero le da un toque refrescante a un Hooverphonic que ya lleva 16 años llenandonos de buenas musicas. Aqui un video, del tema One Two Three, el primer corte de su ultimo disco del año 2010 llamado The Night Before. Enjoy!

martes, 25 de octubre de 2011

Entrevista Diminuta a Celia Mikkelsen (Diseñadora)

Cuando uno ve las prendas de Fieltros, le vienen a la mente imágenes que van desde las películas post apocalípticas a las mas futuristicas, con toques del medioevo o del periodo romantico. Es decir que, creemos estar frente al vestuario de epocas pasadas, aggiornados o de dos futuros que podrían ser, uno de reciclado total y otro de perfeccionamiento progresivo, en todos los casos tocados por una varita de creatividad y delicadeza en manos de Celia Mikkelsen.
Celia ha participado de distintas exposiciones en Dinamarca y Argentina, como asi tambien ha recibido premios y reconocimientos locales e internacionales, siempre con el fieltro como bandera.
Coloridos o sobrios, livianos o abrigados, casuales o de fiesta, para confeccionar prendas, accesorios o sombreros,  todo parece poder encararse con el fieltro, del que mejor dejamos que Celia nos cuente, en esta Entrevista Diminuta, algo de la historia de este material y de ella misma.
bajotierra: ¿Podrias decirnos en contadas palabras, de que hablamos cuando nombramos a los fieltros?
Celia Mikkelsen: El fieltro es un material que se logra apelmazando fibras de origen animal, puede ser lana de oveja, llama, vicuña, como también pelo de conejo, entre tantas otras.
El fieltro es el primer textil creado por el hombre, ya que para su elaboración no se requiere de ninguna herramienta, solo las manos, y tiene sus orígenes en Mongolia, Turquía y Escandinavia, las piezas más antiguas datan de 2000 AC.
Para su realización solo se necesita agua y fricción, que en el caso artesanal se hace con las manos. La combinación de estos 2 factores hace que las fibras se muevan entre si, enredandose y formando un paño, que puede tener variados grosores.

El fieltro se usa ahora de muchas manera, para abrigo por supuesto es lo ideal, pero en verano se pueden hacer prendas muy livianas, combinadas con sedas, asi que es util todo el año de alguna manera, teniendo en cuenta que tambien se pueden hacer objetos de decoración y utilitarios
Es un material muy noble y con infinidad de posibilidades de uso, tanto en prendas de uso personal, como en objetos o esculturas, por ejemplo.

bajotierra: En que momento se cruzaron tu camino y el del fieltro?
Celia Mikkelsen Yo conocí el fieltro en Dinamarca, donde viví durante 20 años. Hice allí varios cursos de capacitación con fieltreras muy conocidas en ese país, además de los que se dictaban en exposiciones, en ferias de arte y de artesanías.

bajotierra: Tu trabajo tiene reconocimiento nacional, ¿como se lleva esto con permanecer vivendo en Necochea?
Celia Mikkelsen: Yo vine a Argentina con una muestra de fieltro en el 2006, y en ese entonces nadie lo conocía. Empecé a viajar y a vender mis cosas en Buenos Aires hasta que en 2008 decidí volver a vivir a mi país, a mi ciudad. Tuve la suerte de recibir varios reconocimientos, como el Premio Puro Diseño, entre otros, que me abrieron muchas puertas, sobre todo a nivel comercial, pero también en cuanto a la difusión de mis Fieltros y la demanda de cursos de capacitación, que me han llevado a varios puntos del país en los ultimos 3 años. Gracias a eso he conocido lugares y gente maravillosa, y he contribuido a difundir e instalar el fieltro en la Argentina.

Tengo aqui en Necochea mi taller/showroom donde se pueden ver y comprar mis productos. Además dicto cursos regularmente en Buenos Aires y en la región. 

A mi me ha ido muy bien en Necochea, siempre que he organizado alguna muestra o curso ha habido gran interes. Comercialmente me manejo participando de ferias de diseño, en Buenos Aires sobre todo, y de ferias internacionales de artesanos, que son buenos puntos para conectarse con compradores, tanto particulares como comerciales. De esa manera me he hecho de una clientela fija, de todo el país y del exterior, que me compra regularmente durante el año. En mi local de Necochea tengo clientes que me conocen y vienen cuando necesitan algo especial. Lo que mas funciona a nivel local, es el boca a boca. Por suerte no he tenido necesidad de hacer mucha difusión, ya que dada mis circunstancias personales con el fieltro, los clientes y alumnos me buscan a mi!!
Gracias Celia por la buena onda.
Para ver mas de Fieltros

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 3, 4ª Temporada - ¿Qué hubo?



Y vamos por el tercer programa y no aflojamos. El viernes 21 de Octubre de 2011 y, segun predecia un ignoto pastor yanqui de apellido Camping, se vendria el fin del mundo. Obvio que buscamos musicas que nos contaran un poco de que venia este tema tan mentado del Apocalipsis. Para pasar los ultimos momentos bien acompañados, nada mejor que invitar a una banda amiga a tocar al program, cual Titanic que se hunde y la musica sigue sonando, asi fue que Heraldica y amigas invadieron el estudio de Radio Maestra llenandolo de inmensos sonidos. Nos emocionaron con tres temas: Arde Londres (un temazo con letra que le da caño a las politicas liberales que se resquebrajan en el mundo), Valhala y La muerte de Hector (tema que podes ver/escuchar mas abajo, con un cierra dedicado a bajotierra, lujos que se da uno).  Como siempre todo regado con buenos liquidos elementos y alimentados los egos con nuestras empanadas de La Argentina.
El Pajaro y Maria probando sonido en bajotierra
Lujan y Anna duo de cuerdas preciosas.
Rebecca, dueña de una voz increible, y el duo de cuerdas mas mentado.
Los padres de Heraldica dando rienda suelta a la pasion.
(La musica, no las empanadas y la cerveza,  creemos)

Gracias Heráldica: Pajaro Di Caro, Maria Angeles Melcon, Rebecca, Lujan y Anna.


Temario:
  1. Lykke Li - dance dance dance   03:41
  2. Lykke Li - Get Some   03:23
  3. Heraldica – Arde Londres (Vivo)
  4. Heraldica – Valhala (Vivo)
  5. Heraldica -  La Muerte de Hector (Vivo)
  6. Royksopp - Dead to the world  05:20
  7. Jamaram - End Of The World Dub  03:48
  8. Shocking pinks - End of the world  02:28
  9. The Prodigy - World’s On Fire  04:33
  10. The Rakes - The World Was A Mess But His Hair Was Perfect   05:02
  11. Billy Idol - World Comin' Down  03:34
  12. Lost prophets - Its not the end of the world but i can see it from here   04:19
  13. The Flaming Lips - Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World  04:29
  14. The King Blues - Save The World, Get The Girl    03:06
  15. She Wants Revenge - Pretend the World Has Ended 04:16
La Session de medianoche estubo a cargo de Tyler, the Creator (bajo su pseudonimo de DJ Stank Daddy) con un listado de canciones que gusta de escuchar en verano. Summer Camp publicada por los grosos de Weed Brothers.


Escucha bajotierra AQUI

Ricardo Tellechea

Vivo y Aqui: Alvy Singer Big Band en el Centro Cultural de Necochea. 15/10/11

Pocas veces se puede tener enfrente a un artista que nos deslumbre. Imaginate que tener de la misma forma, a seis artistas que deslumbren  igual es menos comun. Bueno, a veces eso sucede y como ejemplo basta recordar lo ocurrido el sabado 15 de octubre de 2011 en el Centro Cultural de Necochea con Alvy Singer Big Band.
Nuevamente muy buena concurrencia en el Centro Cultural de Necochea.
Y como no podía ser de otra manera, sucedió en el contexto del ciclo 100 x 100 + Cultura, que ya nos tiene acostumbrados a vivir excepcionales y apreciables eventos artistiscos.
Junto a Diego Lopez y Alejandro Marmol de Nunca te miro una vaca de frente nos dedicamos a ambientar el escenario donde tocaría la Big Band de Alvy, dándole a un picnic campestre un toque romántico que jugaba con la cursileria, escencial para acompañar las divertidas y a su vez amorosas canciones.
Nuestra "escenografia" amorosa.
Alberto Franco, mentor del 100x100+Cultura
Jano Seitun, alter ego de Alvy Singer (o viceversa) se cargo sin dificultad el show al hombro, porque tenia a todos sus Singeros para darle una mano de absoluta calidad, Mariano Gianni en piano, Franco Angelo Sardella en bateria, Juan Kiss en clarinete y banjo, Gisela Kinki Orlandini en trompeta y coros, y Lu Martinez en bajo y coros.
Parte de la Big Band con Alvy al frente.
El resto de la Big Band emborrachando a un oso.
Pudimos escuchar temas que abarcaron desde su ultimo disco, El Tiempo del Amor, y recorriendo , El Corazón Fantasma (2009), La Elegancia (2007) y Volumen Uno (2005), disfrutables a mas no poder.
Panoramica de Alvy Singer Big Band en Necochea
Tras un show inolvidable, y un par de bonus tracks bajo amenaza de no salir del Auditorium del CC de Necochea. Mas tarde vendria la cena y aun mas tarde la festividades danzantes de todos los involucrados. 
Pocas veces se puede tener a artistas que nos deslumbren y no solo arriba del escenario, en el llano, unos grandes tambien. Que se repita.
Mauro de Zaino Overo, Ale de Nunca te..., Alvy Singer y bajotierra.
Mas de Alvy Singer Big Band


Ricardo Tellechea

viernes, 21 de octubre de 2011

bajotierra Episodio 2, 4ª Temporada - ¿Qué hubo?


Segundo Episodio de bajotierra en su 4ª Temporada por Radio Maestra, nuevamente con visitas en la casa: Marques de Sade anticipó su presentacion del sabado 15 de octubre de 2011 en el aniversario 3º de Hendrix Rock Bar de Necochea y su proxima presencia en La Colorada en el Gran Buenos Aires, todo esto fue contado por  el Negro Varosio, Baby Fernandez y Martin Laria, Marquitos Pagano fue reemplazado por Chichino, un baterista de 3 añitos. Tambien estuvo reincidiendo Ale Mármol, charlamos via satelite con Fermin Ko-Lor desde Tandil y con Jano Seitun, voz cantante de Alvy Singer desde MDQ, quien nos adelanto como seria la presentacion de Alvy Singer Big Band del dia siguiente en el Centro Cultural de Necochea. Y en ese mismo CC se abria una muestra de obras de distintos artistas necoquequenenses, nos visito Sonia Tellechea y amigas para contarnos de que venia la cosa.


Temario

01 - Betty Davis - Shoo-B-Doop And Cop Him - 03:57

02 - Betty Davis - He Was A Big Freak - 04:07

03 - Fluke - Absurd - 03:40

04 - Robert Rodriguez - sin city end titles - 03:16

05 - Marques de Sade - Gritalo - 05:52

06 - Marques de Sade - Por mas - 04:26

07 - Archie Bronson Outfit - Cherry Lips - 04:17

08 - Archie Bronson Outfit - Dead Funny - 04:13

09 - Calle 13 - Latinoamérica - 05:04

10 - Lymon - Camino - 04:18

11 - Lymon - Victoria - 03:45


Martin Laria y Baby Fernández de Marques de Sade
Marques de Sade Kids en bajotierra
Ale Jaluf, BT, Sonia Tellechea, Abril Bagnat, Lucila Derdoy y Ale Marmol en Radio Maestra.


La Session de Medianoche estuvo a cargo de los Green Revolution: LOVE is the Answer desde Weedbrothers blog.



Ricardo Tellechea

Video Logia: 9Giants - Monster Mouth (2010)

Seguidores de la serie Dexter, como somos aqui en bajotierra, no podíamos dejar pasar este video de la banda de Phoenix, 9Giants. Este fue realizado inspirado en la serie protagonizada por Michael C. Hall, solo que cambiando el sexo del serial killer de asesinos, en este es una escultural morocha forense la que se encarga de despachar a Eric Hulstedt cantante de la banda. Cubran todo con plasticos y corten porlo sano.



martes, 18 de octubre de 2011

Voto cantado



Elecciones. Elecciones de todos los días, que en algunos días se transforman en mas importantes. ¿A quien elegir? ¿Quien acompañara nuestros momentos, desde que  elijamos en adelante? ¿Pensaremos al elegir, en alguna década pasada? ¿Será nuestra elección  setentista,  ochentosa,  de los noventa, doble 00 o mas cercana, arriesgada  e inesperada? ¿Sera de corte duro, extremo, simple, moderada, facilista, introspectiva, progresista, nacionalista, popular, conservadora, costumbrista, crispadora, combativa, pacifista, naturalista, ecologista o movilizante?
Teniendo todos esos candidatos sobre la mesa, desparramados, hermanados por las formas y  los diseños coloridos ¿Cuál será el afortunado que levantaremos de entre sus hermanos y nos lo llevaremos como elección? Hemos escuchado a tantos ya. Algunos con dulces cantos de sirena, otros con melodías que parece hemos escuchado antes,  muchos gritando con voces metalicas acerca de la venida del fin de una era; todos queriendo ganarse un lugar en nuestras mentes y corazones.
Y elegimos. Y a veces esa elección es placentera y queremos que perdure, otras el encanto se vence al rato nomas, en la mayoría solo es seguir en camino, hasta que una nueva elección  nos de una otra oportunidad.  Elegimos fanatizados en ocasiones “no hay mejores que estos, los demás son pura mierda” gritamos,  elegimos manoteando los recuerdos de un pasado pisado “alguna vez fueron buenos, no están todos los mismos, pero es lo que hay” nos autoconvencemos, elegimos atraídos por un lindo diseño grafico sin leer bien las letras chicas “son nuevos y mira que buena imagen tienen”  afirmamos dubitativos, elegimos  después de pensar mucho, de estrujarnos las manos, escuchando, sintiendo lo que se viene “los conozco, son del barrio y laburan hace rato en un modelo sustentable” decimos queriendo sonar como parte de un todo.
Y cuando ya no queda mas tiempo, cuando sabemos que nos  van a venir a buscar, que si hubiera una chicharra o una bocina que nos apure ya estaría sonando, lo encontramos.  Ahí nomas esta,  entre todos los otros  que están mezclados pero no juntos y sabemos que es ese. Lo cargamos con una sonrisa y lo metemos con seguridad...

Y le damos play, y es un placer escuchar a una banda nueva, un disco nuevo, un estilo o una melodía jamás escuchada, virgen de fiestas, boliches, radios y masividad.
 Elegimos escuchar cosas nuevas, arriesgadas, agiornadas, indies, musicas recién nacidas. Y esta bien, solo se vive una vez como para anclarse en  viejas cantinelas.
Porque recordar es bueno, pero vivir en el recuerdo,  no. Por un ataque dosmilonceoso, siempre.

bajotierra, experiencia de viernes por la noche. Nuestro voto cantado.


Dedicado a DJ Bambi, un musicologo de calidad.


Escuchanos  en Radio Maestra 97.3 en NecoQqn y en http://tunein.com/radio/Radio-Maestra-973-s85013/ para losque esten mas alla de nuestras fuerzas anteniles.

Ricardo Tellechea.

jueves, 13 de octubre de 2011

Entrevista Diminuta: Hitomi Kunishima (artista plástica)

Hitomi Kunishima
Hoy nuestras tres preguntas diminutas van directo a una hija del Sol Naciente y tandilense a la vez. Hitomi Kunishima, compañera de ruta de Fermin Ko-Lor (y protagonista de una nota en este blog unos pasitos mas atrás) esta pasando una larga y creativa temporada en nuestras pampas, para beneficio propio y de terceros, que podemos disfrutar sus creaciones. Aqui la Entrevista Diminuta a Hito, primero en ingles (el que podemos nosotros y al que se anima Hito) y despues del Pajaro, en castellano:

bajotierra: How arrive to Argentina and meeting Fermin influenced your art?
Hitomi Kunishima: I think that my latest Works are influenced by my life such as Argetnina and Fermin, Gifu, Japan, nature, season,,,, everything I experienced. But In the fisrt place, it´s from last travel in Argetntina. Such as Travelling in North Argentina, living in Tandil with Fermin. And I started to paint and draw about my feelngs and the world.

bajotierra: You work in 2D (drawing on paper) and 3D (origami or knitting) with which you feel most comfortable when creating?
Hitomi Kunishima depend on my feelings... to difficult flacoo,,,,, bueno, about 2D, when I feel something special strongly, I start to draw. Becasue I want to express my sensation with my drawings. About 3D,,, when I want to make something by hands, I start to make origami and knitting. Because I like making small works by my hands when I have free time. Both 2D and 3D are natural and comfortable for me.

bajotierra: You are used to employ purely Japanese materials, you think to incorporate other, more... "Argentinian"?
Hitomi Kunishima: I usually use my Japanese materials, original japanese paper, ink, pencil, strings. But when I dont have that, I use material made in Argentina.


Bird

bajotierra: ¿Como influyo en tu arte la llegada a Argentina y tu encuentro con Fermin?
 Hitomi Kunishima: Creo que mis últimos trabajos son influenciados por mi vida en la Argetnina, con Fermín, Gifu, Japón, la naturaleza, las estaciónes,,,, todo lo que experimento cada dia. Pero, en primer lugar, vienen de mi ultimo viaje por Argetntina, viajar por el norte , vivir en Tandil con Fermín. Fue asi empecé a pintar y dibujar sobre mis sentimientos y el mundo.

bajotierra: Trabajas en 2D (dibujo sobre papel) y 3D (el origami) ¿con cual te sentís mas comoda al momento de crear?
Hitomi Kunishima: Depende de mis sentimientos... ( Flacoo!! que difícil). 
Bueno sobre el 2D, cuando siento algo fuertemente especial, me pongo a dibujar. Porque quiero expresar mi sensaciones, con mis dibujos. Acerca del 3D, cuando quiero hacer algo con las manos, me pongo a hacer origami y a tejer. Porque me gusta crear pequeñas obras con mis manos cuando tengo tiempo libre. 2D y 3D me son naturales y cómodos para mí.

bajotierra: Acostumbrada a usar materiales netamente japoneses, estas incorporando otros, mas... “argentinos”?
Hitomi Kunishima: Yo suelo usar mis materiales japonés, papel japonés original, tinta, lápiz, cuerdas. Pero cuando no tengo de eso, uso materiales fabricados en Argentina.


Origami
Gracias Hitomi y Fermin por la buena onda.

Ricardo Tellechea

Video Logia: Alvy Singer Big Band - Será una noche (2010)

La preciosa Alvy Singer Big Band, un video mas que cuidado y un tema para acunar. Este sabado 15 de octubre de 2011 se presentan en el Centro Cultural de Necochea a las 21:30. Imperdible.

Del Sol Naciente a las Sierras. Hitomi Kunishima.


Cuenta la historia que una chica japonesa ancló en Buenos Aires hace un tiempo, de esa parada en la urbe porteña pintó un trip a Tandil. Se dice también que cuando llegó a las sierras fue embrujada por sus paisajes y buena onda. ¿Lo mejor?  Ese embrujo aun continua.
Por nuestra amistad con Fermin Ko-Lor , que fue parte del embrujo del que hablábamos antes,  llegamos por el camino mas directo a conocer a esa chica japonesa de la historia, su nombre: Hitomi Kunishima y como nuestro amigo, vive de expresarse en explosiones de color.
Hitomi (a quien de aquí en mas, llamaremos Hito) nació en la prefectura de Gifu, en las afueras de la ciudad del mismo nombre, emplazada en una zona central de Japon rodeada de bellos paisajes.  
Dividiremos el arte de Hito en dos mundos, el del 2D (dibujos) y el 3D (origami y tejidos), solo para poder  diferenciar mejor sus estilos, que en ninguno de los dos casos es minimalista, si pueden ser minimos por su tamaño, pero nunca minimalistas dado la cantidad de detalles que pueblan sus trabajos. En el plano (2D) utiliza acuarelas, fibras, lápices, tintas, pinceles, crayones, carbonillas y microfibras que dejan sus mensajes en finísimos papeles  y  lienzos, todo o casi todo ”made in Japan”. Muchos de sus dibujos  contienen cientos de pequeños personajes o historias separados, que mirando la obra en gran ocular, se unen formando una palabra que nombra sentimientos, ciudades o personas, otros explotan de color o contrastan blancos y negros, ninguno pasa desapercibido a la vista curiosa. En el corpóreo 3D Hito hace maravillas con sus manos a través del origami y los tejidos en hilo. Origami, el milenario arte de plegar el papel en mil formas, es encarado con el respeto que se merece pero tambien con cierto desparpajo apreciable en las formas que crea y los colores que utiliza, regalandonos una figura única o una cadena de pequeñas piezas que parecen contar una historia. El tejido tampoco tiene secretos para ella, y son lindos testigos, esos kinokos (hongos) de cordel que encontramos a cada paso en los espacios que habita o que visita.
Hitomi se adapto mas que bien a su nuevo hábitat argentino, hizo pogo en una de las visitas del Indio Solari en Tandil, puede pedir sin problemas un chori y una birra o pararle el carro a algún gil. Hemos sido agasajados en algún momento con sus comidas que combinan lo tipico de ambas culturas, unas milangas con ensaladas con aderezos nipones, y aun esperamos ansiosos la prometida “Hitocarbonara”.
Hitomi a la carta.
En la relación de Hito con Fermin, hay un monton de viajes, aventuras e increíbles coincidencias, pero el mejor fruto que ambos supieron cosechar, fue encontrarle un norte a su creativa y explosiva  imaginería multicolor. Hitomix se llama esa combinación, donde los planetas, naves, hongos, submarinos, ciudades, cactus, bichejos y vacas que son marca registrada de Fermin, fueron invadidos por el detallismo y las técnicas  de Hito, dando un final de obra que mas de uno querrá  tener exhibido en una pared de su casa.
Fermin Ko-Lor y Hito en Japon.
Esperamos ver mucho mas de la obra de Hito, en solitario y de Hitomix, junto a Fermin, sea en nuestras pampas, en las pampas japonesas o en el lugar del mundo que les pinte visitar.

Mas de Hitomi Kunishima aquí.

Otra vision: Hitomi por Sonia Tellechea
A Hito tuve el gusto de conocerla personalmente en un viaje a Tandil, en la visita a una muestra de Fermin Ko-Lor, o sea que primero conocí a la artista y luego a su obra, lo cual fue genial.  Hito y Fermin son dos artistas inmensos y excelentes personas.  En su casa, con  toda la  amabilidad de por medio, fui afortunada de ver muchas de sus creaciones, fue increíble ¡todo era hermoso! Me enamore de cada dibujo y ni hablar de los mini origami que decoraban su cálido hogar. Y tan divina es Hito, que nos regalo a mi y a cada uno de los que me acompañaban,  esos bellos origami que guardo hasta hoy, con felicidad.A la vuelta de ese viaje entre en su página web para ver sus obras. Demás esta decir que quede alucinada, lo que había visto en Tandil no era ni una mínima parte de los dibujos que estaba viendo en la web.  Mundos imaginarios,  fantásticos,  mínimos, y con colores acuarelados ¡hermosos!!!!

Hitomi Kunishima, Sonia Tellechea y Maria Petrarca, arte y belleza.

Inmediatamente sentí una necesidad imperiosa de llevar uno de sus cuadros al hilo, que es la técnica que yo utilizo, y ese cuadro seria  mi  forma de decirle cuanto la admiro. Me costo muchísimo elegir entre tantos,  hasta que vi Elephant y ese fue mi favorito,  el elegido.
Elephant de Hitomi, en detalle la version Hilophant de Sonia.

Este año volvimos a vernos, esta vez frente al mar, ya que Hito y Fermin fueron invitados a participar de la Feria Regalarte en Jamming, en la playa de Quequen.  Para mi fue un honor exponer mis cuadros junto a los de estos amigos tan talentosos.  Siempre es lindo poder conversar con ellos…aunque a veces, sea solo por señas J Parece que cuando hay buena onda, el idioma no es barrera.
Los mundos de Hito. Mundos coloridos y fatasticos en los cuales esta muy bueno adentrarse.



¡Gracias Sonia!

Ricardo Tellechea

martes, 11 de octubre de 2011

Vivo y aqui: Tony 70 en el Cine Teatro Paris. 08/10/11

El Cine Teatro Paris siempre nos sorprende. Sobrevivió a la desaprensión de gerenciadores que no estuvieron a su altura, resistió estoico y vigoroso los embates primigenios de espectáculos no aptos para una sala tan exquisita. Pero también, una vez mimado y restaurado, nos sigue sorprendiendo gratamente, con su camaleonico perfil. Teatro un día, sala de conciertos otro, cine una noche, disco en otra.
Si, si, una disco. Porque este fin de semana, gracias a la apuesta por la cultura del Consejo Provincial de Ciencias Económicas, Delegación Necochea, que en su quinta edición (ya desfilaron, en orden de aparicion, por las tablas del Paris, Tonolec, Ultratango, Fémina y Buddha Sounds), presento el show de la banda porteña Tony 70. Con un despliegue de excelentes músicos, un bagaje de temas propios netamente para la pista de baile, sumados algunos covers de las leyendas del funk, soul y disco (la versión de More than a woman de Bee Gees bailado por Cintia Taraborelli y Leo Suliman fue emotiva) dieron a una noche de primavera con efectos de pleno invierno, un calor y un color festivo inigualable.
Un espectáculo aparte fueron las luces y las bolas de espejos, que por momentos hacian que la noche que afuera era nublada, con lloviznas y vientos, tuviera en el Cine Teatro Paris un cielo mágicamente estrellado y multicolor.
Si a esto le agregamos la musica que tuvimos oportunidad de pasar desde los balcones del CTP para centro comercial de Necochea, junto al Professor Bop, en nuestro combo de Mixer2mixeR DJ's, el goce fue completo.
Gracias a los contadores por seguir confiando en presentar propuestas culturales, que no solo traen shows de jerarquía sino que tambien tienen en cuenta a los artistas locales.








Será hasta dentro de un año un nuevo encuentro para recordar.

Fotos: Cine Teatro Paris y Professor Bop.


Ricardo Tellechea

domingo, 9 de octubre de 2011

Video Logia: Javiera Mena "en la terraza" - Hasta la verdad

Hay un lugar donde se filman impecables videos de bandas independientes, un lugar que, por su cuidado en la imagen, esta muy por arriba de otros en su estilo. Ese lugar es en la terraza.
Los videos, filmados en HD muestran al artista en un entorno cuasi Beatles Rooftop Concert pero minimalista, con interesantes acercamientos no solo al músico invitado sino a su entorno, que es muy diferente en cada producción, según la terraza elegida.
Nos sacamos el sombrero ante este tesoro indie y los dejamos con la chilena Javiera Mena, disfruten a mas no poder de esta belleza (video y artista, les cabe el sayo a ambos).





Ya haremos una nota especial sobre en la terraza en corto tiempo.

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 1, 4ª Temporada - ¿Que hubo?

En el primer episodio de bajotierra de esta cuarta temporada tuvimos visitas importantisimas. Pasaron a saludar: Alejandro Mármol de ¿Nunca te miro una vaca de frente? fue el primero en caer, el Professor Bop llegó al ratito y fue quien nos contacto con Martín de Tony 70 y salio nota en tiempo extendido, mas tarde el manager/stage/security Max Power Menna entro en los estudios, chequeo la seguridad del lugar y de inmediato hizo pasar a Julieta Salas y su banda, si señor, los tuvimos en Radio Maestra en formato completito ¡toma pa' vos! Nos comunicamos a corta distancia con Mauro Deibe, parte de Zaino Overo, pero no para hablar de esa exquisita banda de Juan N. Fernández, sino para que nos contara como venia el tema de la Casa de la Música y las Artes de JNF. Con Sergio en los controles y entre amigos, charlas, empanadas, locos y vinos, se escuchó todo esto:
1) Noisettes – Sometimes  -  04:05
2) Noisettes -  Never Forget You -  03:12
3) WoodKid – Iron  - 03:10
4) WoodKid –Wasteland - 03:11
5) Emily Browning -  Sweet Dreams -  Sucker Punch (OST) - 05:18
6) Emily Browning – Where is my mind?    Sucker Punch (OST) - 06:11
7) Lymon – Libro - 03:26
8) Globo - Los Regalos - 03:58
9) Illya Kuryaki & The Valderramas – Chaco - 04:11
10) Belle & Sebastian con Norah Jones - Little Lou, Ugly Jack, Prophet John  - 04:27
11) Zaino Overo  - Primavera - Vivo Cine Teatro Paris 2011 - 05:06
12) Nairobi  - Tulum dub - 03:49
13) Echo and the Bunnymen  - forgotten fields - 03:47

Julieta Salas, Nati Gago, Niño Ruina y el Colo Hospitaleche (mas Anita y Serena las mascotas de bajotierra) nos contaron de su proxima presentacion en el Auditorium de Radio Nacional ( con transmision en vivo)  en el mes de noviembre, y de la abultada agenda de la banda. Tambien nos dejaron cuatro hermosas canciones: La ciudad, Al reparo, Tornado y la muy querida Pálida (tema que integra el Vol. 1 del Catalogo Rock de Sellos Independientes editado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires).


Para cerrar el program, les dejamos, para disfrutar por entero, el nuevo disco del amigo Yiang Pain, llamado Transmutación editado por Discos de Piedra. 


Nos alimenta el ego con sus exquisiteces: Fabrica de pastas La Argentina.
Hasta el próximo episodio.


Julieta Salas en el Auditorium de Radio Nacional, martes 15 de noviembre, 20:00

Ricardo Tellechea