bajotierra

bajotierra Episodio 11 - 4ª Temporada ¿Que hubo?

2012-01-04T09:01:00.000-08:00

En esta Experiencia de viernes por la noche, tuvimos de invitados a La Solapa. Para decir la verdad fue un piletazo, ya que corridos por distintos menesteres nunca habiamos podido escuchar o ver nada de esta novisima banda necochense. Y a veces, por suerte la pileta esta llena de agua fresca y renovadora. Eso es lo que vivimos la noche del viernes 16 de diciembre en el piso de Radio Maestra, una refrescante experiencia de escuchar temas propios y ajenos de esta banda que ha hecho de La Negra Resto en Quequen su querencia, pero sin menospreciar otros pagos donde mostrar lo que saben hacer en cuanto a musicas trabajadas. La Solapa da ponerles una flor linda e ir a verlos donde toquen.

Tambien nos visitaron los organizacores del PIAV:
1er. Provincial Independiente de Artes Visuales 2011. ¡Grossa movida!!!

Temario:
1) Ennio Morricone - Addio A Palermo (Corleone) - 03:49
2) Pollera Pantalon - El Madness One Step Beyond (Madness) - 02:25
3) Pollera Pantalon - Chacarera Rosa - 04:05
4) Florence and The Machine - Girl With One Eye - 03:36
5) Ian Astbury - El Che - Wild Like a Horse - 04:59
6) Julian Casablancas - Tourist - 05:02
7) Sleepy Sun - Golden Artifact - 04:07
8) Pescado Rabioso - Algo flota en la laguna - 05:10

Eco System Overload: Hasta las pequeñas cosas...

2011-12-29T13:57:00.000-08:00

Hay cosas que siempre concentraran la atencion de este blog. Cosas que nos parecen buenas y cosas con las que no estamos de acuerdo. Ultimamente las que mas no han encabronado son las demoliciones de edificios que contribuyen (o hubieran contribuido) al patrimonio historico de la ciudad y la otra, el constante derribo del arbolado publico.

Hace unos dias, un pequeño recuadro del Ecos Diarios de Necochea, daba cuenta en una columna de buenas y malas que ocurren en la ciudad. Entre las malas habia una foto chiquitita del frente del edificio de la Municipalidad de Necochea con los añosos platanos podados con motosierras de forma bestial. Este tipo de destrozo es comun verlo en podas ilegales y privadas, pero no avalado y realizado por el propio estado municipal.

La duda de porque se habia realizado esta poda antiestetica, fuera de epoca y muy poco ortodoxa, se despejó dias despues y la novedad fue aun mas demoledora: "Sacarán árboles para usar el balcón del municipio".

Es decir que para que visitantes ilustres ya sean politicos, estrellas o deportistas usen ese balcon, se tuvieron que extraer/destruir tres árboles que en toda su vida habran visto pasar a muchos de estos ilustres que ya no lo son, y hasta hoy ellos seguian alli, firmes custodiando el "Palacio Municipal".

¿Que balcon sera, el que tapaban estos antidemocraticos arboles con su frondosa melena? ¿El balcon mas chico, dentro de la arcada sobre la puerta principal? ¿o la majestuosa balconada sobre el nombre en bajorrelieve del frente? En ambos casos, una poda racional podria haber dejado libre de hojas y ramas al posible visitante que quisiera atraer multitudes a la plaza con su discurso o su figura. (La ultima vez que recordamos se utilizó el balcon pequeño sobre la puerta de entrada a la Municipalidad, fue alla por el verano 2001/2002 cuando los cacerolazos necochenses pedian que un intendente volviera a hacerse cargo del gobierno comunal y una Intendenta Interina salio a esa ventana a hablar, echando mas nafta a aquel fuego de la protesta popular.)

Viendo el estilo arquitectonico betusto que no derrocha mucha alegria, los arboles del frente eran un marco ideal que llenaba de color en verano y de lineas curvas irreverentes en invierno a la fria rectitud del edificio gubernamental.

Para estas fechas, esos arboles ya deben haber sido extraídos.
Políticas de estado, que les dicen.

*La ultima vez que recordamos se haya utilizado un balcón de la Municipalidad, fue allá por el verano 2001/2002 cuando los cacerolazos necochenses pedian que un intendente volviera a hacerse cargo del gobierno comunal y una Intendenta Interina salio a hablar al balcon pequeño sobre la puerta principal,echando mas nafta a aquel fuego de la protesta popular.

bajotierra Episodio 10, 4ª Temporada ¿Que hubo?

2011-12-22T21:00:00.000-08:00

El viernes de bajotierra en esta semana se paso a un jueves, pues al otro dia partiriamos hacia Juan N. Fernández a la Fiesta de Inauguracion de la Casa de la Musica y las Artes de JNF. Nos visitaron Mauri Noguero y Marian Goñi, es decir Metralleta, que nos presentaron su nuevo disco Oscurecer el negro.

Video de Metralleta - Oscurecer el negro

Temario:
1) Ennio Morricone - The Ecstacy Of Gold - 03:26
2) Sigur Ros - Lúppulagið - 05:59
3) Sigur Ros - All Alright - 05:41
4) Flopa-Minimal - es-invierno - 03:37
5) Flopa- Minimal - atolondron - 03:03
6) Altocamet - Dulce calor - 05:49
7) Altocamet - Disipa dudas - 04:25
8) Altocamet - Todo para bien - 06:22
9) Lou Reed & Metallica - Brandenburg Gate - 04:21
10) Lou Reed & Metallica - Iced Honey - 04:37

Expos:arte al palo: Inauguracion de La Casa de la Musica y las Artes (Juan N. Fernández)

2011-12-21T16:11:00.000-08:00

Hay quienes se desviven por tener mansiones, autos gigantes de alta gama o futuristicos teléfonos inteligentes. También hay quienes se desvelan por otras cosas, menos materiales, mas importantes...

Llegamos
El viernes 9 de diciembre decidimos ser testigos de la fiesta de inauguración de la Casa de la Música y las Artes, ubicada en la calle 33 esq.18 de Juan N. Fernández.

Llegamos a JNF cerca de las 17 hs, el edificio de la vieja estación de trenes estaba mas vivo que nunca, coloreado con guirnaldas de banderines, con gran cantidad de músicos, artistas y amigos yendo y viniendo, dando los toques finales para que el arranque de la fiesta fuera perfecto.
Por allá se veían los febriles esfuerzos de los encargados del sonido y del escenario, mas acá las damas se encolumnaban cargando tortas caseras, los pibes portaban los cajones de bebida y alguien apilaba leña cerca de las parrillas, presagiando una noche de gloria para la Cantina, mas alla, los artistas plasticos, artesanos y diseñadores ubicaban en las distintas estancias de la Casa, sus bellezas coloridas. Todo esto, bajo el fuerte sol, que una brisa fresca del este, tornaba mas amigable.

Casa de la Música y las Artes de JNF

El arranque
Con todo listo, se abrieron las puertas de la Casa, esto fue mas que nada simbólico, pues mucha gente ya había colaborado con su aporte en la entrada y recorria el predio con amplias sonrisas en sus bocas.
Algunos seguían el consejo de los organizadores de traer sillas de playa para sentarse, otros directamente se arrojaban al pastito recién cortado con lonas, o lo montaban a pelo nomas. Mientras el sol bajaba, mas gente se arrimaba y tímidamente se ubicaba bajo los arboles, lejos del escenario en un momento, en toda la extension del patio despues.
Ya los musicos probaban distintos instrumentos sobre las tablas del stage, que tenia un telon de fondo inmejorable: verdes arboles, que la brisa movia constantemente. Se venia la música. La invitada principal de la fiesta.

Hitomi Kunishima y Fermin Kolor decorando el aljibe de la Casa

La gente comienza a acomodarse

Pinceladas de Hilo de Sonia Tellechea en la Casa

Una fiesta
Les toco romper el hielo (con el calor y el talento no fue cosa dificil) desde Tandil/Capital a Agneshka y Giovanni , un duo que nos encanto desde el ¡Hola! y anunciaba que lo que se venia seria para alquilar pedacitos de patio fernandense.

Agneshka y Giovanni abren el juego

Y fueron estos los que siguieron, los locales Mustang y Las Bolas de Rodolfo, impecables con su rocanrol, blues y reggae. A continuación llegaban por orden de aparicion el Trio de Jazz con Ricky Viñas, David Soldavini y Nicolas Schrott; Sátiros, y la Escuela Municipal de Ensamble y Percusion todos de la ciudad serrana de Tandil. Subieron rapidamente al escenario Silvana y Jose, tambien lugareños y detras Leo Garcia, un (ev)angelical tecladista de Claraz que sorprendio a todos cantando en un estribillo "Soy Jesus! Soy Jesus!!" (Chisuscraist!!!).

Mustang, los primeros locales en salir a la cancha

Las Bolas de Rodolfo, mas sangre de rock local

Trio de Jazz de Tandil

Integrantes de la Escuela Municipal de Ensamble y Percusión de Tandil

Luego llegaria el sonido indie de nuestra Julieta Salas, seguida por dos representantes de las raices folkloricas fernandenses, el Gran Jose Maria Orejas y Facundo "El Termo" Moreno, despues siguio el desfile de locales orgullosos de rockearla.

Julieta Salas a megafono limpio,

El Paisano Orejas, un grande de JNF

Ahi estuvieron los mas populares, los que juntaron a la gente a poguear frente al escenario, los que evangelizaron con la palabra Rock a una gran ciudad comoTandil, losque emocionan a su pago chico, hablamos de Los Secuaces de Ramon Gorila.

Los Secuaces de Ramon Gorila y su público incondicional.

Tras un colorido show de fuegos artificiales, muy bien recibidos por todos los presentes, llegaron los ultimos artistas del Line Up, primero Joystick de Tandil y siguio Zaino Overo la banda que es local en Fernandez, Tandil y Necochea; mas tarde se treparon a las tablas los que fueron revelacion de la noche para bajotierra, Nico Montoby y Los Hurones.

Joystick de Tandil

Zaino Overo, sonando cada vez mejor.

El final fue de abrazos, alegrias, buenas cervezas frescas y cordero al asador compartido entre todos los sobrevivientes de semejante epopeya fernandense. Casi 12 horas de fiesta, que ya en la ruta en medio de un show de rayos y centellas, invitaba a repasar y recordar con la mejor onda. Hasta la proxima Juan Nepomuceno Fernandez ¡¡Volveremos!!!

Otras yerbas.
Mientras disfrutabamos las distintas bandas, pudimos recorrer no solamente los jardines y alrededores de la Casa de la Musica y las Artes, sino tambien de Juan N. Fernández. en esas recorridas pudimos apreciar a un pueblo chico, pero esforzado en mantenerse, en no decaer. Con muchos jovenes quedandose a laburarla, a vivirla y a rockearla en su lugar natal, tal vez resignando planes personales o familiares para que su pago no se achique. Con un movimiento cultural in crescendo, que no deja de lado ningun aspecto ni estilo, tener una Agrupacion Folklorica con mas de 50 chicos inscriptos es un gran ejemplo.

Agrupacion Folklorica de JNF, humildes y buenas gentes.

Sumado a todo esto, los lindos paisajes, de rio, campos, arroyos, viejas construcciones que de seguro muchos necochenses ignoramos y que nos dejan sonriendo de tan lindos. No dejen de visitarlos.
Aplaudimos a los amigos fernandenses por su empuje y sus sueños, desde bajotierra estamos al pie del cañon, listos para lo que gusten mandar.

Torre de agua del ferrocarril.

Plaza de JNF

Chata superviviente

La Balsa, cerca de Fernández, un paraiso.

Puente Blanco, otro lugar para visitar de JNF

bajotierra - Episodio 9 - 4ª temporada ¿Que hubo?

2011-12-16T12:06:00.000-08:00

Como los homenajes se hacen en vida, nosotros empezamos desde este episodio de bajotierra y en cada program arrancaremos con músicas del Maestro Ennio Morricone. ¿El primero en sonar? El exquisito tema principal de la banda de sonido de la pelicula La Mision de Roland Joffé con Robert De Niro y Jeremy Irons, filmada en locaciones de las Cataratas del Iguazú.
Charlamos via satélite con Mauro Deibe, de la banda Zaino Overo, que nos contó detalles de lo que sera la fiesta de inauguración de la Casa de la Musica y las Artes de Juan N. Fernandez el viernes 9 de diciembre, con feria de diseño, muestra de arte y presencia de muchas bandas de JNF, Necochea y Tandil.
La banda invitada fue Niño Ruina and The Lemons, el trio integrado por el mismo Niño, Nati Gago y Kevin Brost, los cuales se despacharon con un derroche de musicas zapadas zarpadas.

Temario:
1) Ennio Morricone - The Mission (The Mission) - 02:51
2) Pixies - Gigantic - 03:56
3) Toboganes a Marte - Acero - 03:44
4) Nada Surf - Enjoy The Silence - 03:21
5) Nada Surf - Evolucion - 05:11
6) The Coral - Bill McCai - 02:39
7) Vampire Weekend - Taxi Cab - 03:55
8) Qki Dones - Hago esta mierda (con Fakrap y Black Gp) - 04:27
9) FaK Rap - Callen Chusmas - 03:40

Video Logia: Ennio Morricone - Il Triello (1966)

2011-12-15T06:07:00.000-08:00

En nuestro program de radio bajotierra, experiencia de viernes por la noche en Radio Maestra 97.3 desde comienzos de diciembre de 2011 estamos realizando un homenaje al gigantesco compositor italiano Ennio Morricone. Y si hablamos del genial Ennio no podemos dejar de aplaudir a su compatriota, Sergio Leone, artifice como productor y director de los mejores spaghetti western de la historia. En nuestra Logia de Videos, hoy sale homenaje multiple, a Morricone, a Leone, a Eli Wallach, a Lee Van Cleef y por supuesto al gran Clint Eastwood, por darnos no solo la inmensa El Bueno, El Malo y El Feo, que ademas contiene esta soberana escena de duelo (o truelo por ser tres los envueltos en la accion) y que a su vez deja ese comentario final de Blondie (Eastwood) para el recuerdo:"You see in this world, there's two kinds of people my friend, those with loaded guns, and those who dig. You dig." (En este mundo hay dos tipos de personas, mi amigo, aquellos con las armas cargadas y aquellos que cavan. Tu cavas). Disfruten este pequeño tesoro, lleno de momentos mágicos del buen cine que se aprecian en su edición, acercamientos extremos, largas tomas e intensidad creciente, haganlo cuantas veces quieran, vale la pena.

bajotierra Episodio 8, 4ª Temporada - ¿Que hubo?

2011-12-06T21:14:00.000-08:00

Grafica inspirada en el logo de Natura Manda.

En este lo que huelgan son las imagenes, porque de tan interesante que estuvo, olvidamos tomar fotografias (¡colgaos!!!).
Tuvimos visitas y entrevista telefonica. Llegaron desde el arranque dos arquitectos amigos que defienden la conservación del patrimonio arquitectónico, histórico y cultural del partido de Necochea: Jose Luis Gentili y Maria Elena Mendez. Recorrimos con ellos las calles de nuestra ciudad, repasando solo algunos de los edificios que se fueron, los que estan y los que esperemos estaran, para dar testimonio de lo que fue nuestra ciudad en otros tiempos.

Pepe Gentili en su tango (poner "salsa" no daba)

Maria Elena laburando en el bondi (un solo trabajo no alcanza).
Recorrida por la ciudad mostrando patrimonios historicos locales.

Mas tarde, charlamos via satelite con Fernando Montemurro, regente de Los Sueños de Anderson una esperanzadora luz en lo que a la electrónica nacional con toques rockeros significa. Nos conto como vienen sus movidos tiempos y tambien de su nuevo disco Spirituality.

Fernando Montemurro (LSDA)

Despues llegaron mas invitados, la banda de dub y reggae rosarina de nacimiento y quequenense por adopcion, Natura Manda. Sin instrumentos, pero con disco nuevo de regalo, también nos regalaron el relato de su historia con nuestra comarca, su amor por la música y el respeto por la naturaleza, que manda, pero muchos no parecen obedecer.

Version alternativa para la promo de bajotierra/Natura Manda

Entre todo esto pasaron estas lindas canciones:

Temario:
1) Valentin y los Volcanes - Rayos del verano - 03:29
2) Haus - This is the morning - 04:38
3) The Flaming Lips - Waitin' for a Superman - 04:17
4) Editors - In This Light And On This Evening - 04:18
5) Shaman y los hombres en llamas - Carta a Miguel en el Infierno - 02:21
6) Sr Tomate - Ya nadie va a escuchar tu remera - 04:49

Mundiales - Mariana Petiet (Holanda)

2011-12-05T12:37:00.001-08:00

Nuestra primer Mundialista es Mariana Petiet, una buena amiga y una melomana, buscadora de sonidos nuevos,incansable. A los 15 años llego a Necochea, estudio en el Polivalente (58 entre 57 y 55) y se fue a Europa alla por el año '96.

Mariana Petiet

Vive desde hace 15 años en Holanda, en la ciudad de Dordrecht que tiene edificios muy antiguos que conforman un patrimonio arquitectonico e historico envidiable. Se encuentra a 15 minutos de Rotterdam y a unos 500 Kms. de Paris. Esta en pareja y es madre desde hace 15 meses de Luca, un loco bajito divino, segun Mariana (¿que otra cosa podria decir?) que es muy payasito, mimoso y encantado con la música (de tal palo...). Trabajó durante cinco años en una empresa de software especializada en programas para psicologos y hoy esta en un impass, viendo que le gustaria hacer, tal vez estudiar algo completamente diferente.
Vamos a conocerla un poco mas, en nuestra Entrevista Diminuta, con ustedes Mariana Petiet, dando la patada inicial en Mundiales.

Grote Kerk, la Gran Iglesia de Dordrecht.

Canales de Dordrecht

bajotierra: ¿Cómo fue tu historia, la de emigrar a Europa?
Mariana Petiet: Para mi emigrar fue un poco diferente, ya que había vivido desde los 5 hasta los 15 en Holanda, o sea que ya tenia parte de mi historia ahí. Para mi fue una decisión que tomé cuando en el 96, estando en Neco se me hubiera hecho casí imposible irme a estudiar a Baires o La Plata. Así que me puse en contacto con mi viejo y fue todo muy rápido, creo que quizás si hubiera tenido más tiempo para pensarlo, no se, por ahi de cagazo no lo hacía. Pero me vine solita para Holanda, de vuelta a la casa de mi viejo, fue un flash eso, porque con mi viejo choco muchísimo. Por suerte al toque me puse a estudiar, para ingresar a la facu. Estudié Literatura e historia Latinoamericana. Es cómico venirse a Europa a estudiar eso, si, pero debió ser que por nostalgia me dió para elegir ese estudio.

Marianita en Parc Asterix

bajotierra: ¿El hecho de estar lejos te hizo cambiar los gustos musicales de nacional a extranjero o viceversa, o no vario?
Mariana Petiet: Cuando llegue a Argentina en el 89 tenia 15 años recien cumplidos y no tenía ni idea de lo que era el rock nacional, ni su significado. A esa edad escuchaba Madonna, Prince y pop Inglés. Tuve la suerte de encontrarme con diferentes personas, cada cual con su gusto particular, uno me contagió su amor por los Redondos, otro me hizo apreciar cosas viejas, como La maquina de hacer pajaros y otro Sumo etc. Así que para mi el rock nacional siempre estará ligado emocionalmente a alguna persona, lugar, momento.
Creo que mi gusto musical ha cambiado, al igual que voy cambiando yo. Siempre fue eclectico y por ende, siempre quiero descubrir algo nuevo. La distancia también hace que el rock nacional argentino, que acá no se conoce para nada, tenga un lugar especial para mi y de vez en cuando me pongo nostalgiosa y escucho musica argentina. Es más, a mi pareja holandesa le encantan los Redondos, es muy gracioso escuchar a un holandés cantar ''Noticias de ayer'', obviamente con acento. El colmo fue hace unos años atrás, estabamos de paseo en Barcelona y pasando por una heladeria en el centro mi novio me dice, me parece que estan pasando los Redondos, y así era, un Argentino que trabajaba en la heladeria los tenía puestos.

En Mont Saint Michel (Francia)

bajotierra: ¿Sentiste alguna vez, al pasar o visitar algún lugar, experimentar un deja vu que te hizo recordar algo de Necochea?
Mariana Petiet: Deja vu no se si llamarlo, pero sin duda hay cosas que me traen recuerdos. Por ejemplo si escucho Men at Work, al toque recuerdo haberlo bailado muchas veces con vos Ricardo en ¡C. Gardel! Con Talk Talk también me ocurre. Otra cosa muy loca que me pasaba es con la banda sonora de Blade Runner, hay un tema, hermoso, bah, la banda sonora entera es bellisima. La cosa es que hace muchos años atrás en Neco una de las radios locales usaba parte de ese tema de Blade Runner para propaganda de la radio, creo que siempre de noche, si mal no recuerdo. Así que siempre que lo escucho, me transporta de vuelta a Neco.

Mariana en una instantanea bolichera necochense junta a su hermana y amigas.

El lugar donde vivo se parece poco a Necochea, pero en verano cuando la gente acá se pone a hacer sus barbacoas, lo primero que me viene a la mente son los asados en el parque con gente muy querida. Si hay dos cosas que dejan viajar por el tiempo son los olores y la musica.

The Walking Petiet

Gracias Mariana Petiet por la buena onda.
Abrazo grande.

Ricardo Tellechea

Entrevista Diminuta a Max Aguirre (dibujante).

2011-11-24T23:13:00.000-08:00

Los Nenes de Mad Max.

Y como siempre despues de la tormenta que significa hablar del trabajo de un artista sin faltarle el respeto, llega la calma, donde le hacemos tres preguntas pequeñas para que respondan a gusto y piaccere, diminutamente. El Maestro Max Aguirre recibió por carta simple nuestras preguntas y las devolvió por certificada expreso. Un grande.

bajotierra: - ¿De chico fuiste de editar tus propios fanzines?
Max Aguirre: - De chico no, más bien de grande, a principio de los dos mil, por esa época yo era Director Creativo de una agencia de publicidad y decidí volver al ruedo de la historieta. Lo hice con Jim, Jam y el otro con unos fanzines primero blanco y negro (el formato clásico del fanzine, una A4 doblada al medio) y luego con otros más sofisticados que eran color y en tamaño más pequeño y elegante, algunos andan aún por ahí dando vueltas.

bajotierra: - ¿Qué lugar tiene la música en tu proceso creativo?
Max Aguirre: - Suelo escuchar jazz instrumental cuando pienso la idea, las historias, los diálogos, esas cosas, luego cuando ya me dedico a dibujar y pintar suelo escuchar música cantada y a veces (en perjuicio de los que están conmigo) suelo cantar o tararear esas canciones. En casos como las historietas Los Resortes Simbólicos, El Canon Mc Millan o actualmente la novela gráfica que hago junto a Santullo sobre la vida de Alfredo Zitarrosa, la música es protagonista directa e indispensable, casi que pienso las escenas con banda sonora y todo.

bajotierra: - ¿Si despertaras en el pasado y laburando para Columba, que personaje crees que estarías dibujando?
Max Aguirre: -Si despertara en el pasado dibujando para Columba creo que tendría algunos inconvenientes dada mi constante militancia en la defensa de los derechos laborales y autorales, pero bueno, como en definitiva esto es una fantasía simpatica y nada más, me voy a permitir soñar que dibujaba esa maravillosa comedia romántica llamada "Mi Novia y yo" de Wood y Vogt.

Max Aguirre segun Martin Molinaro

Espero te hayan servido las respuestas. Saludos.

Claro que si Max, muchas gracias!!!

Video Logia: Broadcast 2000 - Rouse your bones (2009)

2011-11-24T21:53:00.000-08:00

Son de Londres. Son muchos. Son buenos. Broadcast 2000 se llaman, en el 2010 sacaron su primer disco homonimo, heredero de aquel hermoso EP que era Building Blocks de 2008. Liderados por Joe Steer la poblada (son mas de 8 en vivo) banda inglesa, parece provenir mas de un pequeño pueblito en la campiña que de la saturada arquitectura de la metrópoli londinense. Rouse you bones, una carrera de maravilla entre música y luz, fue dirigido por Jordan Clarke y no hay forma que no te deje una sonrisa tonta en la cara en el final. ¡Disfruten que es gratis!

Historietismo: Max Aguirre (Dibujante)

2011-11-24T19:00:00.000-08:00

Max Aguirre

En vez de "dibujante", en el titulo deberiamos haber puesto algo mas correcto, "ilustrador" por ejemplo. Pero con esa palabra sola, no le hariamos justicia a Max Aguirre, porque deberiamos acompañarla por otras, como "Creativo", "Guionista", "Director de Arte", "Diseñador". Nos quedamos con "Dibujante" porque es la que mas conocemos de siempre, de cuando eramos chicos y leíamos historietas exclamando ante alguna pagina "Que buenos dibujos ¿Quien es el dibujante?!?!" El de hoy es Max Aguirre.

Jim, Jam y el otro homenajean a Solano Lopez

A Max lo conocimos en la ulitma convencion de comics de Necochea, el NeComiCon 2007. Bajo el brazo traia su recien editado libro Los Resortes Simbolicos, libro que una vez leido nos dejaba ese gusto raro en los ojos que solo te dejan las buenas peliculas. Lleno de melancolia, buena musica, existencialismo y vivencias personales que se nos pegaban como propias Los Resortes Simbólicos forman parte hoy, de las bibliotecas de los fans del comic, pero también de las de muchos que no son amantes de la historieta. Ergo, pasó a ser un clasico.

Cover de Los Resortes Simbolicos

Despues de aquel unico encuentro tete a tete con Max Aguirre, comenzamos a encontralo frente a nuestras pupilas mucho mas seguido (NeComiCon traia suerte). Tira diaria con sus hijos dilectos Jim, Jam y el Otroen el Diario La Nacion, tapas en la revista Nueva, Revista Fierro, Alina y Aroldo destinado a los locos bajitos, tapas e ilustraciones para distintos suplementos de cultura, hasta el box de un juego de preguntas y respuestas sobre musica llamado El Melomano y muchas, muchisimas tareas mas, que enumerar aqui seria interminable (ademas, por algo ponemos los links de cada artista al final de las notas, para que ustedes tambien hagan su road trip enredado).

Alina, Aroldo y amigos.

Tapa revista Nueva y arriba el juego El Melómano

Hoy desarrolla en la Fierro las Veinte Verdades, una saga donde reimagina con guion y dibujos propios, aquellas Veinte Verdades Peronistas que legara Perón a sus seguidores en los años 50.

Pagina de Veinte Veradades para Fierro

Conferencia Max Aguirre y Gustavo Sala en Historietas de la Costa (Video de Primitivosdelfuturo)

Max Aguirre otro artista que suma su excelente trabajo a la gran historieta nacional.

Autorretrato

Mas de Max: AQUI , ACA y ACULLÄ

bajotierra Episodio 7 Temporada 4 ¿que hubo?

2011-11-24T11:25:00.001-08:00

Y vamos cumplimentando la Cartelera bajotierra de Noviembre. En este Episodio Nº 7 del viernes 18/11/11 nos visitaron Hacemos Uno, banda necochina de Ska/Reggae/Rock con un total de siete integrantes en los estudios de Radio Maestra, habia por aqui; dos guitarras con Marty Mc Fly y Niño Ruina, un cajon con "Wonder, Stevie" Ferrelli, una pianica melodica del Sr. Claudio Walintones, una trompeta en boca de Javier Campo, un saxo revoleado por Parabolik Turturro y acompañamientos danzantes de la stage manager del grupo. Entre charlas, brindis y anecdotas variadas, pasaron temas de distintas epocas de Hacemos Uno entre ellos: Fucking Lawyer, Going to the station, Necochino Man y Ola Violenta. Tambien anduvo por bajotierra otro amigazo, el cheff de pastas La Argentina, el Sr. Claudio Moreno que siempre nos parte el comedor con sus suculentas empanadas.

Temario:

1) Astro - Mira, esta nevando en las piramides
2) Miike Snow - Kids
3) Los Sueños de Anderson - Spirituality
4) Los Sueñosde Anderson - My all is you (con L-Dance de Los Lenguas)

*Los listados de temas vienen medio cortos últimamente, pero bueno tener bandas en vivo es impagable. Ya veremos de meter algun program de musicas cada tanto. Gracias!!!

Proxima estación: Mundiales

2011-11-20T09:56:00.001-08:00

En poco tiempo tendremos una nueva, sección. Sera una version distinta de nuestra Entrevista Diminuta y estará dedicada a aquellos que por cualquier razon dejaron nuestras tierras de Neco&Qqn y se radicaron en el exterior. Para conocer como son las cosas chicas del vivir afuera y reencontrarnos con palabras e imagines de amigos y conocidos o tal vez no, solo coterraneos que encontramos en la red y nos intereso leer. La proxima estacion de bajotierra se llamara Mundiales. Esperemos sea del agrado de ustedes. Para nosotros es un gustazo. Abrazo.

Musica para mis oidos: Teoria Instrumental Vol. 2 - Gas Lab (2011)

2011-11-16T15:34:00.001-08:00

Cuando el amigazo Andee Barroso nos acerco el link para que escucharamos Teoria Instrumental Vol. 2, el reciencito salido (15/11/11) nuevo album de Gas Lab, estabamos justo picando, para hacer la comenta por aqui, el nuevo disco de Kate Bush "50 words for snow". Obviamente, con el verano en puerta, dejamos de lado las nieves de Kate y nos metimos directamente a calar lo nuevo de Gas Lab, del que teniamos los mejores y mas calidos recuerdos de su primer volumen de teorias instrumentales, aquel de 2008, el que habiamos ligado en un lindo verano, en Jamming Bar, Quequen.

Gas Lab

Desde Shining, el primer tema del disco y corte de difusion, Teoria Instrumental Vol. 2 es una seguidilla de 18 tracks atrapantes, dignos de figurar en el catalogo de los mayores labels de neo soul o nu jazz globales. Arreglos milimétricos, delicadas y contadas voces de hip-hop/r&b, samples bien colocados y hasta algun tema (Baby) que si hubiera sido de la viña de Barry White hubiera ganado bocha de Grammy's. Un disco cadencioso, estiloso, "crema" como le gusta decir a Andee, especial para esos atardeceres que se disfrutan mirando el mar, con dulces cannabinoides en el aire, un Tio Jack sin hielo de un lado y buena compañía ronroneando, del otro.

Teoria Instrumental Vol. 2

Escuchar Teoria Instrumental Vol. 2 es como enhebrar un exquisito collar de hermosas perlas musicales. Perlas diminutas en su duracion, pero trabajadas con divina y cuidada perfeccion. Gas Lab es un eximio joyero, que nos brinda su nueva obra maestra. Luzcanla.

Para escuchar Teoria Instrumental Vol. 2 AQUI

Mas de Gas Lab ACA

bajotierra Episodio 6 Temporada 4 ¿que hubo?

2011-11-15T12:38:00.000-08:00

Temario:
1) Martin Van - Espiral - 01:32
2) Martin Van - La union - 03:24
3) The decemberists - the wanting comes in waves-repaid - 06:26
4) Kasabian - La Fee Verte - 05:47
5) Kasabian - Days Are Forgotten - 05:02
6) Globo - Los Regalos- 03:58

Nos visito en los estudios de Radio Maestra la banda de rock local Doble Traccion, con Pato, Martin y el Flakito Din, mas el apoyo logistico de Emiliano. Los pibes nos dieron un avance de lo que seria su recital en Jamming del sabado a la noche, mas el dato de que se viene disco con diez temas, buenazo.
Tambien charlamos via satelite con Mario Be desde Tandil que nos bajo dos pajaros de un tiro, nos conto como iba el super logrado show de Martin Van en las sierras y nos adelantaba los que iba a ser su presentacion en OM en Necochea del sabado noche.
La charla, la buena onda y la musica llenaron casi todo el program y solo sonaron pocos temas de lo programado, este viernes 11.11.11 tan vapuleado por apocalipsis incumplidos.

Patito dandole a la criolla.

Martin en percusion con taza y botela.

Emiliano y el Flakito, hermanos de Doble Traccion.

Doble Traccion en bajotierra.

Pudimos escuchar para arrancar la noche, una nueva session de medianoche con los Green Revolution en Monofonicos. Placer total.

Para escucharlo de nuevo AQUI

Ricardo Tellechea

Video Logia: Fujiya & Miyagi - Ankle Injuries (2007)

2011-11-15T04:51:00.001-08:00

Fujiya & Miyagi no es un duo de japoneses que aman las artes marciales, en realidad son cuatro ingleses de Brighton que tomaron de la pelicula Karate Kid, el nombre para su banda. Ankle Injuries es uno de los cortes del album Transparent Things de 2006.

Este vanguardista video, fue realizado integramente con dados, utilizando la tecnica de stopframe, por los neozelandeses de Yukfoo Animation.

Mas de Fujiya & Miyagi AQUI
Mas animaciones de Yukfoo ACA y AQUI.

bajotierra Episodio 5 Temporada 4 ¿que hubo?

2011-11-14T13:26:00.001-08:00

En una visita a Necochea un reconocido bajista del folklore lanzo opiniones sobre otros musicos y sobre el indie, que la verdad daban vergüenza ajena. Entre las barbaridades que dejo escapar estabanestas perlas: "son musicos sin escuela, se ponen a tocar para juntar para comprar droga" (acompañando el comentario con el gesto de jalar, antiquisimo) y "¿Alvy Singer? ¿El de Onda Vaga?. Bueno ahi tenes, con ese nombre: Onda y Vaga, que se puede esperar" (otra frase antediluviana).
Por todo esto, el Episodio 5 fue dedicado a las bandas Under, Indies, vagas de aca, de alla y de todas partes, para que puedan seguir comprando los caramelos que se les canten, cantando libres. Y dedicado tambien a ese bajista, de lo mas bajo.

Temario:

1) La Bien Querida – Noviembre - 03:36

2) AlsaceLorraine - Go From My Window (Flooded Interstate) - 04:12

3) Mamacita - ven, baila conmigo acústica - 04:14

4) CajunDance Party - Time Falls - 03:20

5) Él Mató A Un Policía Motorizado - Rey Del Terror - 05:10

6) Julieta Salas – Maremoto - 02:52

7) Beirut - Elephant Gun -05:46

8) Beirut - La Llorona - 03:34

9) Beirut - Santa Fe - 04:14

10) Miles de casas con fantasmas – Amora - 03:08

11) La Ola que quería ser chau - Rocío pelea contra losrobotitos (The Flaming Lips) - 04:12

12) Cosmo - Vos siempre te olvidas - 05:42

13) Estación Experimental - Los Excesos - 03:51

14) Viva Elástico - El festejo - 04:34

15) Altocamet – Umbral - 04:50

Para despues de medianoche, les dejamos este MonoPodcast de Cohete para Monofonicos.

Escucha esta session AQUI

Video Logia: Astro - Ciervos (2011)

2011-11-11T16:10:00.001-08:00

Son cuatro integrantes Octavio. Andres, Zeta y Lego, son de Santiago (Chile), hacen un indie sonico espacial alegre y divertido que te hace mirar la pista de baile con ganitas. Se los ha comparado mucho con los MGMT, sin negar que es una de sus bandas referentes, pero tienen ese no se que, fresco y alentador de ser latinoamericanos. Se llaman Astro y este es el video de Ciervos, su corte de difusion. Enjoy it, que vale la pena.

Mas de Astro

Ricardo Tellechea

Eco System Overload: La montaña desaparece.

2011-11-09T17:07:00.000-08:00

Nos lo cruzamos en el momento justo, cuando somos testigos de la protesta in crescendo en contra de la utilizacion en nuestro pais de la destructiva mineria a cielo abierto, encarada con un debate algido, pero que no deberia existir, ya que este mecanismo de extraccion, tendria que ser considerado atentatorio y violatorio del ecosistema y punto. Lo que nos cruzamos fue The Last Mountain (20011) un documental.

Poster de The Last Mountain
reinventando la imagen del estudiante frente a los tanques en la Plaza Tiananmen.

Un documental sobre la destructiva modalidad de sacarle riquezas a la Madre Tierra de la forma mas salvaje e inhumana. Un documental que muestra como una zona de una riquísima biodiversidad es devastada sistemáticamente para extraer carbón. Un documental que informa como los poblados cercanos sufren inundaciones con cada lluvia por la falta del bosque virgen que filtre el agua (Do you remember Tartagal?). Un documental que descubre la elevada cantidad de muertes por cáncer entre los habitantes de esos pueblos. Un documental que deja ver la pasividad (cuando no, la complicidad) gubernamental ante números e imagenes tan contundentes. Un documental que no esta filmado en Africa, Latinoamerica o Asia, fue realizado en los Montes Appalaches, es decir en la costa este, es decir, el patio delantero de los Estados Unidos. Imaginemos que si en su propio territorio realizan este salvaje atentado por el bendito carbon, que respeto tendran por las geografias ajenas al momento de extraer sus riquezas.

Reconstruccion de Google de la zona de los Apalaches antes del ataque minero.

Mountain Top Removal parece ser el nombre de una banda de rock cool, pero no, en realidad es el terrorífico sistema utilizado por las compañias mineras para extraer el carbón de las montañas a costos mas bajos, evitando el viejo y "caro" sistema de usar mano de obra humana.

Foto de Google con la misma zona como se ve hoy. Penoso.

¿En que consiste este "Removedor de Cima de Montaña"? En dinamitar los montes desde la cima hasta sus laderas, nada mas y nada menos. Con todo lo que ello conlleva, saturacion de las aguas de arroyos y rios lindantes con materiales contaminantes que antes guardaban en su interior las montañas y hoy estan en contacto con la superficie, deforestacion violenta y perdida de la fauna autoctona por exterminio o migraciones forzadas, superficies yermas donde hubo hermosos bosques, enfermedades, desocupacion, contaminacion, exodos a las grandes ciudades. ¿Queres mas? Mira The Last Mountain.

Imagenes satelitales con 25 años de diferencia. Sin palabras.

The Last Mountain (La Ultima Montaña) fue dirigida por Bill Haney y fue rodada en Massachussetts el estado que esta recibiendo el ataque del MTR mas contundente por el momento.La pelicula fue galardonada y nominada para decenas de premios alrededor del mundo y despues de mirarla, nos quedamos con la mirada perdida pensando en que para los poderosos y los politicos, esta solo debe ser una pelicula catastrofe mas. Esperemos que para los pueblos, la gente comun sea lo que es, un doloroso documento de cuan destructivas e insensibles pueden ser las ambiciones corporativas desmedidas.

"Las grandes corporaciones no quieren democracia, solo quieren lucrar"

Robert Kennedy Jr.

Ver el documental completo online AQUI (sin subtitulos, igual va a entender todo).
Mas de todo esto ACA, ACUA y ACULLA. Para sentirnos un poquito mas responsables.

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 4 Temporada 4 ¿que hubo?

2011-11-05T07:48:00.000-07:00

Un viernes introspectivo en bajotierra, sin invitados en el piso, solo la música y la noche fria, con una primavera que no se digna a aparecer por estas pampas.

Temario

1) The DittyBops - Wishful Thinking - 02:39

2) The DittyBops - Bye Bye Love - 02:33

3) 107 Faunos - El tigre de lasfacultades - 03:31

4) ArcadeFire – Rococo - 03:56

5) SteelPulse – Ravers - 03:55

6) DesmondDekker - sing a little song - 03:09
7) Iggy Pop -Tell Me A Story - 02:49

8) TheRollins Band - Disconnect [Live] - 05:05

9) TheRollins Band - Liar [Live] - 08:04

10) BestCoast - I Want To - 02:45

11) Cafe Tacuba – Gracias - 05:54

12) Cafe tacuba - Volver a comenzar -07:45

13) Hooverphonic- One Two Three - 03:00

14) Pornophonique- Lemmings in love (procacci remix) - 05:03

El label colombiano Monofónicos, y uno de sus ricos Monopdcast, disfrute infinito de Mono a fónicos.

Escuchalo de nuevo AQUI

Video Logia: Beirut - Santa Fe (2011)

2011-11-05T06:01:00.000-07:00

Zach Condon es un santafecino, no de la nuestra sino de Santa Fé, Nuevo Mexico, USA. Zach Condon es un musico impresionante que desde los 15 años viene pateando el tablero de la musica "normal" de su pais. Zach Condon formo Beirut y junto a sus vecinos y amigos de bandas como A Hawk and a Hacksaw, Alaska in Winter, Neutral Milk Hotel han explotado el sonido experimental, balcanico y mexicano creando, como los Calexico de Tucson, una movida que los emparenta con los desiertos donde viven. Beirut tiene desde agosto de 2011 nuevo disco en las bateas, se llama The Rip Tide y este es el video de su corte de difusion, Santa Fe, menos experimental, mas rozando el pop. El video es muy triste en el arranque, pero te deja una gran sonrisa en el final. Bien por Beirut, sigan asi.

Ricardo Tellechea

Música para mis oidos: El Plan de la Mariposa - Brote (2011)

2011-10-29T12:47:00.000-07:00

Recibimos el disco de El Plan de la Mariposa con mucha curiosidad. Recordabamos aquel primer CD que habíamos tenido en nuestras manos, el de los dibujos hiperdetallados con formato de barrilete, el que usamos como material para Nativos, los cortos para promocionar a las bandas del partido de Necochea que llevamos adelante con Alejandro Mármol y Martin Lopez Abad para Radio Maestra. La curiosidad despues de aquel encuentro cercano, era justificada.
Tras rasgar el celofan que lo envolvia nos deleitamos con el arte de tapa, interiores y booklet. Brote, tal el nombre del nuevo disco de El Plan de la Mariposa, nos impacto agradablemente desde lo visual. Pero no estamos aqui para comentar dibujos, diseños y pinturas, vamos por los sonidos. A por ellos entonces.

Quien pega primero pega cuatro veces, son asi esos 4 temas, los primeros, los que nos llenan de psicodelia, sexo, alegria balcanica, toques de Miguel Abuelo, riffs del mejor rock y voces que hipnotizan, son esos cuatro: Rico Regalo, El Paraiso, El Marinero y Ya me ves. Despues llega Fantasma, y es como si el de Syd Barret hubiera vagado por nuestras playas, dejando su marca en este largo tema que se hace cortísimo, con una intro que calma, prediciendo la tormenta. Milamento es el track 6, envidia les da a Santaolalla y a Daniel Licht esa intro punteada y la explosión latinoamericana que le sigue, con esa voz femenina, pero nunca frágil, que nos da el remanso para preparamos a devorar el resto del disco. Y hablábamos antes de una tormenta que debería llegar y lo que llega son Temporales, pero privados, contenidos, introspectivos, en el tema 7. Y avanzamos a los cuartos de final, los ultimos, que seguramente seran los primeros, El Durazno con piel de aquella valiente trova rosarina, Niño Bonsai un rockazo con aires a western oriental, Ruido con un bajo funky en el arranque y violin con gusto a ragtime urgente en el final, y como cierre la voz apocaliptica de un guru encorvado nos arroja contra el Paredon, y en vez de rematarnos, nos clava un par de alas (de mariposa) y nos hace volar. Epico final. Cae el telon.

Dicen las leyendas que los vikingos navegaban hacia lo desconocido con la plena seguridad de que los vientos les serian favorables.
Tambien cuentan que llevaban es su interior el convencimiento de que la victoria era una realidad, aun antes de entablar la batalla.
El Plan de la Mariposa parece tener la misma certidumbre, tal vez la ascendencia danesa de gran parte de sus integrantes, los predispone como a aquellos guerreros ancestrales.
Esta banda necochense, desde su mismo genesis parece encarar, con naturalidad, la senda que recorren como si ya la hubiesen caminado o como si un desenlace exitoso no les fuera extraño, no teme arriesgarse e invertir en si misma un tiempo y un dinero que otros considerarían exagerado. No pasa por misticas ni magias esa certeza de un gran logro por venir, sino que por el contrario, es producto del trabajo, del cuidado de la imagen, del detallismo en sus producciones, de tomárselo todo bien en serio, todo pensado como si ya estuvieran batallando en las grandes ligas. ¿Y quienes somos nosotros para decir que no es asi?

Son El Plan de la Mariposa: Camila, Sebastian, Valentin, Máximo todos Andersen, Marco Fasano, Julian Ropero, Emiliano Yaber y Horacio Rodriguez..
Mas de El Plan de la Mariposa

Ricardo Tellechea

Video Logia: Hooverphonic - One Two Three (2011)

2011-10-27T09:59:00.000-07:00

Seguimos a los belgas de Hooverphonic desde el año 2001, cuando escuchamos aquel magnifico album de 2000 llamado The Magnificent Tree. Despues devoramos con nuestros oidos los discos anteriores y posteriores de la banda conformada por Alex Callier y Raymond Geerts, completada a traves de su historia por distintas y maravillosas voces, como las de Geike Arnaert, Frank Duchêne, Liesje Sadonius y Kyoko Baertsoen. Todas ellas pasaron dejando su mejor perfume en la banda y hoy le toca el turno a una bellisima Noémi Wolfs ponerse el vestido de cantante de Hooverphonic. Su voz es menos melancolica y oscura que la de sus predecesoras, pero le da un toque refrescante a un Hooverphonic que ya lleva 16 años llenandonos de buenas musicas. Aqui un video, del tema One Two Three, el primer corte de su ultimo disco del año 2010 llamado The Night Before. Enjoy!

Entrevista Diminuta a Celia Mikkelsen (Diseñadora)

2011-10-25T17:47:00.000-07:00

Cuando uno ve las prendas de Fieltros, le vienen a la mente imágenes que van desde las películaspost apocalípticas a las mas futuristicas, con toques del medioevo o del periodo romantico.Es decir que, creemos estar frente al vestuario de epocas pasadas, aggiornados o de dos futuros que podrían ser, uno de reciclado total y otro de perfeccionamiento progresivo,en todos los casos tocados por una varita de creatividad y delicadeza en manos deCelia Mikkelsen.

Celia ha participado de distintas exposiciones en Dinamarca y Argentina, como asi tambien ha recibido premios y reconocimientos locales e internacionales, siempre con el fieltro como bandera.

Coloridos o sobrios, livianos o abrigados, casuales o defiesta, para confeccionar prendas, accesorios o sombreros, todo parece poder encararse con el fieltro, del que mejor dejamos que Celia nos cuente, en esta EntrevistaDiminuta, algo de la historia de este material y de ella misma.

bajotierra: ¿Podrias decirnos en contadas palabras, de que hablamos cuando nombramos a los fieltros?

Celia Mikkelsen: El fieltro es un material que se logra apelmazando fibras de origen animal, puede ser lana de oveja, llama, vicuña, como también pelo de conejo, entre tantas otras.
El fieltro es el primer textil creado por el hombre, ya que para su elaboración no se requiere de ninguna herramienta, solo las manos, y tiene sus orígenes en Mongolia, Turquía y Escandinavia, las piezas más antiguas datan de 2000 AC.
Para su realización solo se necesita agua y fricción, que en el caso artesanal se hace con las manos. La combinación de estos 2 factores hace que las fibras se muevan entre si, enredandose y formando un paño, que puede tener variados grosores.
El fieltro se usa ahora de muchas manera, para abrigo por supuesto es lo ideal, pero en verano se pueden hacer prendas muy livianas, combinadas con sedas, asi que es util todo el año de alguna manera, teniendo en cuenta que tambien se pueden hacer objetos de decoración y utilitarios
Es un material muy noble y con infinidad de posibilidades de uso, tanto en prendas de uso personal, como en objetos o esculturas, por ejemplo.

bajotierra: En que momento se cruzaron tu camino y el del fieltro?

Celia Mikkelsen Yo conocí el fieltro en Dinamarca, donde viví durante 20 años. Hice allí varios cursos de capacitación con fieltreras muy conocidas en ese país, además de los que se dictaban en exposiciones, en ferias de arte y de artesanías.

bajotierra: Tu trabajo tiene reconocimiento nacional, ¿como se lleva esto con permanecer vivendo en Necochea?

Celia Mikkelsen: Yo vine a Argentina con una muestra de fieltro en el 2006, y en ese entonces nadie lo conocía. Empecé a viajar y a vender mis cosas en Buenos Aires hasta que en 2008 decidí volver a vivir a mi país, a mi ciudad. Tuve la suerte de recibir varios reconocimientos, como el Premio Puro Diseño, entre otros, que me abrieron muchas puertas, sobre todo a nivel comercial, pero también en cuanto a la difusión de mis Fieltros y la demanda de cursos de capacitación, que me han llevado a varios puntos del país en los ultimos 3 años. Gracias a eso he conocido lugares y gente maravillosa, y he contribuido a difundir e instalar el fieltro en la Argentina.

Tengo aqui en Necochea mi taller/showroom donde se pueden ver y comprar mis productos. Además dicto cursos regularmente en Buenos Aires y en la región.
A mi me ha ido muy bien en Necochea, siempre que he organizado alguna muestra o curso ha habido gran interes. Comercialmente me manejo participando de ferias de diseño, en Buenos Aires sobre todo, y de ferias internacionales de artesanos, que son buenos puntos para conectarse con compradores, tanto particulares como comerciales. De esa manera me he hecho de una clientela fija, de todo el país y del exterior, que me compra regularmente durante el año. En mi local de Necochea tengo clientes que me conocen y vienen cuando necesitan algo especial. Lo que mas funciona a nivel local, es el boca a boca. Por suerte no he tenido necesidad de hacer mucha difusión, ya que dada mis circunstancias personales con el fieltro, los clientes y alumnos me buscan a mi!!

Gracias Celia por la buena onda.
Para ver mas de Fieltros

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 3, 4ª Temporada - ¿Qué hubo?

2011-10-25T10:27:00.000-07:00

Y vamos por el tercer programa y no aflojamos. El viernes 21 de Octubre de 2011 y, segun predecia un ignoto pastor yanqui de apellido Camping, se vendria el fin del mundo. Obvio que buscamos musicas que nos contaran un poco de que venia este tema tan mentado del Apocalipsis. Para pasar los ultimos momentos bien acompañados, nada mejor que invitar a una banda amiga a tocar al program, cual Titanic que se hunde y la musica sigue sonando, asi fue que Heraldica y amigas invadieron el estudio de Radio Maestra llenandolo de inmensos sonidos. Nos emocionaron con tres temas: Arde Londres (un temazo con letra que le da caño a las politicas liberales que se resquebrajan en el mundo), Valhala y La muerte de Hector (tema que podes ver/escuchar mas abajo, con un cierra dedicado a bajotierra, lujos que se da uno). Como siempre todo regado con buenos liquidos elementos y alimentados los egos con nuestras empanadas de La Argentina.

El Pajaro y Maria probando sonido en bajotierra

Lujan y Anna duo de cuerdas preciosas.

Rebecca, dueña de una voz increible, y el duo de cuerdas mas mentado.

Los padres de Heraldica dando rienda suelta a la pasion.
(La musica, no las empanadas y la cerveza, creemos)

Gracias Heráldica: Pajaro Di Caro, Maria Angeles Melcon, Rebecca, Lujan y Anna.

Temario:

Lykke Li- dance dance dance 03:41
Lykke Li- Get Some 03:23
Heraldica– Arde Londres (Vivo)
Heraldica– Valhala (Vivo)
Heraldica - La Muerte de Hector (Vivo)
Royksopp- Dead to the world 05:20
Jamaram -End Of The World Dub 03:48
Shockingpinks - End of the world 02:28
TheProdigy - World’s On Fire 04:33
TheRakes - The World Was A Mess But His Hair Was Perfect 05:02
BillyIdol - World Comin' Down 03:34
Lostprophets - Its not the end of the world but i can see it from here 04:19
TheFlaming Lips - Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World 04:29
The KingBlues - Save The World, Get The Girl 03:06
SheWants Revenge - Pretend the World Has Ended 04:16

La Session de medianoche estubo a cargo de Tyler, the Creator (bajo su pseudonimo de DJ Stank Daddy) con un listado de canciones que gusta de escuchar en verano. Summer Camp publicada por los grosos de Weed Brothers.

Escucha bajotierra AQUI

Ricardo Tellechea

Vivo y Aqui: Alvy Singer Big Band en el Centro Cultural de Necochea. 15/10/11

2011-10-25T09:46:00.000-07:00

Pocas veces se puede tener enfrente a un artista que nos deslumbre. Imaginate que tener de la misma forma, a seis artistas que deslumbren igual es menos comun. Bueno, a veces eso sucede y como ejemplo basta recordar lo ocurrido el sabado 15 de octubre de 2011 en el Centro Cultural de Necochea con Alvy Singer Big Band.

Nuevamente muy buena concurrencia en el Centro Cultural de Necochea.

Y como no podía ser de otra manera, sucedió en el contexto del ciclo 100 x 100 + Cultura, que ya nos tiene acostumbrados a vivir excepcionales y apreciables eventos artistiscos.
Junto a Diego Lopez y Alejandro Marmol de Nunca te miro una vaca de frente nos dedicamos a ambientar el escenario donde tocaría la Big Band de Alvy, dándole a un picnic campestre un toque romántico que jugaba con la cursileria, escencial para acompañar las divertidas y a su vez amorosas canciones.

Nuestra "escenografia" amorosa.

Alberto Franco, mentor del 100x100+Cultura

Jano Seitun, alter ego de Alvy Singer (o viceversa) se cargo sin dificultad el show al hombro, porque tenia a todos sus Singeros para darle una mano de absoluta calidad, Mariano Gianni en piano, Franco Angelo Sardella en bateria, Juan Kiss en clarinete y banjo, Gisela Kinki Orlandini en trompeta y coros, y Lu Martinez en bajo y coros.

Parte de la Big Band con Alvy al frente.

El resto de la Big Band emborrachando a un oso.

Pudimos escuchar temas que abarcaron desde su ultimo disco, El Tiempo del Amor, y recorriendo , El Corazón Fantasma (2009), La Elegancia (2007) y Volumen Uno (2005), disfrutables a mas no poder.

Panoramica de Alvy Singer Big Band en Necochea

Tras un show inolvidable, y un par de bonus tracks bajo amenaza de no salir del Auditorium del CC de Necochea. Mas tarde vendria la cena y aun mas tarde la festividades danzantes de todos los involucrados.
Pocas veces se puede tener a artistas que nos deslumbren y no solo arriba del escenario, en el llano, unos grandes tambien. Que se repita.

Mauro de Zaino Overo, Ale de Nunca te..., Alvy Singer y bajotierra.

Mas de Alvy Singer Big Band

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 2, 4ª Temporada - ¿Qué hubo?

2011-10-21T16:09:00.000-07:00

Segundo Episodio de bajotierra en su 4ª Temporada por Radio Maestra, nuevamente con visitas en la casa: Marques de Sade anticipó su presentacion del sabado 15 de octubre de 2011 en el aniversario 3º de Hendrix Rock Bar de Necochea y su proxima presencia en La Colorada en el Gran Buenos Aires, todo esto fue contado por el Negro Varosio, Baby Fernandez y Martin Laria, Marquitos Pagano fue reemplazado por Chichino, un baterista de 3 añitos. Tambien estuvo reincidiendo Ale Mármol, charlamos via satelite con Fermin Ko-Lor desde Tandil y con Jano Seitun, voz cantante de Alvy Singer desde MDQ, quien nos adelanto como seria la presentacion de Alvy Singer Big Band del dia siguiente en el Centro Cultural de Necochea. Y en ese mismo CC se abria una muestra de obras de distintos artistas necoquequenenses, nos visito Sonia Tellechea y amigas para contarnos de que venia la cosa.

Temario

01 - Betty Davis - Shoo-B-Doop And Cop Him - 03:57

02 - Betty Davis - He Was A Big Freak - 04:07

03 - Fluke - Absurd - 03:40

04 - Robert Rodriguez - sin city end titles - 03:16

05 - Marques deSade - Gritalo - 05:52

06 - Marques deSade - Por mas - 04:26

07 - Archie Bronson Outfit - Cherry Lips - 04:17

08 - Archie Bronson Outfit - Dead Funny - 04:13

09 - Calle 13 - Latinoamérica - 05:04

10 - Lymon - Camino - 04:18

11 - Lymon - Victoria - 03:45

Martin Laria y Baby Fernández de Marques de Sade

Marques de Sade Kids en bajotierra

Ale Jaluf, BT, Sonia Tellechea, Abril Bagnat, Lucila Derdoy y Ale Marmol en Radio Maestra.

La Session de Medianoche estuvo a cargo de los Green Revolution: LOVE is the Answer desde Weedbrothers blog.

Ricardo Tellechea

Video Logia: 9Giants - Monster Mouth (2010)

2011-10-21T14:19:00.000-07:00

Seguidores de la serie Dexter, como somos aqui en bajotierra, no podíamos dejar pasar este video de la banda de Phoenix, 9Giants. Este fue realizado inspirado en la serie protagonizada por Michael C. Hall, solo que cambiando el sexo del serial killer de asesinos, en este es una escultural morocha forense la que se encarga de despachar a Eric Hulstedt cantante de la banda. Cubran todo con plasticos y corten porlo sano.

Voto cantado

2011-10-18T15:02:00.000-07:00

Elecciones. Elecciones de todos los días, que en algunos días setransforman en mas importantes. ¿A quien elegir? ¿Quien acompañara nuestrosmomentos, desde que elijamos enadelante? ¿Pensaremos al elegir, en alguna década pasada? ¿Será nuestra elección setentista, ochentosa, de los noventa, doble 00 o mas cercana, arriesgada e inesperada? ¿Sera de corte duro, extremo,simple, moderada, facilista, introspectiva, progresista, nacionalista, popular,conservadora, costumbrista, crispadora, combativa, pacifista, naturalista,ecologista o movilizante?

Teniendo todos esos candidatos sobre la mesa, desparramados,hermanados por las formas y los diseños coloridos ¿Cuál será el afortunadoque levantaremos de entre sus hermanos y nos lo llevaremos como elección? Hemosescuchado a tantos ya. Algunos con dulces cantos de sirena, otros con melodías queparece hemos escuchado antes, muchosgritando con voces metalicas acerca de la venida del fin de una era; todos queriendoganarse un lugar en nuestras mentes y corazones.

Y elegimos. Y a veces esa elección es placentera y queremosque perdure, otras el encanto se vence al rato nomas, en la mayoría solo esseguir en camino, hasta que una nueva elección nos de una otra oportunidad. Elegimos fanatizados enocasiones “no hay mejores que estos, los demás son pura mierda” gritamos, elegimos manoteando los recuerdos de unpasado pisado “alguna vez fueron buenos, no están todos los mismos, pero es lo que hay”nos autoconvencemos, elegimos atraídos por un lindo diseño grafico sin leerbien las letras chicas “son nuevos y mira que buena imagen tienen” afirmamos dubitativos, elegimos después de pensar mucho, de estrujarnos lasmanos, escuchando, sintiendo lo que se viene “los conozco, son del barrio ylaburan hace rato en un modelo sustentable” decimos queriendo sonar como partede un todo.

Y cuando ya no queda mas tiempo, cuando sabemos que nos van a venir a buscar, que si hubiera unachicharra o una bocina que nos apure ya estaría sonando, lo encontramos. Ahí nomas esta, entre todos los otros que están mezclados pero no juntos y sabemosque es ese. Lo cargamos con una sonrisa y lo metemos conseguridad...

Y le damos play, y es un placer escuchar a una banda nueva, undisco nuevo, un estilo o una melodía jamás escuchada, virgen de fiestas, boliches, radiosy masividad.

Elegimos escucharcosas nuevas, arriesgadas, agiornadas, indies, musicas recién nacidas. Y esta bien,solo se vive una vez como para anclarse en viejas cantinelas.

Porque recordar es bueno, pero vivir en el recuerdo, no. Por un ataque dosmilonceoso, siempre.

bajotierra, experiencia de viernes por la noche. Nuestro voto cantado.

Dedicado a DJ Bambi, un musicologo de calidad.

Escuchanos en Radio Maestra 97.3 en NecoQqn y en http://tunein.com/radio/Radio-Maestra-973-s85013/ para losque esten mas alla de nuestras fuerzas anteniles.

Ricardo Tellechea.

Entrevista Diminuta: Hitomi Kunishima (artista plástica)

2011-10-13T19:21:00.000-07:00

Hitomi Kunishima

Hoy nuestras tres preguntas diminutas van directo a una hija del Sol Naciente y tandilense a la vez. Hitomi Kunishima, compañera de ruta de Fermin Ko-Lor (y protagonista de una nota en este blog unos pasitos mas atrás) esta pasando una larga y creativa temporada en nuestras pampas, para beneficio propio y de terceros, que podemos disfrutar sus creaciones. Aqui la Entrevista Diminuta a Hito, primero en ingles (el que podemos nosotros y al que se anima Hito) y despues del Pajaro, en castellano:

bajotierra: How arrive to Argentina and meeting Fermin influenced your art?
Hitomi Kunishima: I think that my latest Works are influenced by my life such as Argetnina and Fermin, Gifu, Japan, nature, season,,,, everything I experienced. But In the fisrt place, it´s from last travel in Argetntina. Such as Travelling in North Argentina, living in Tandil with Fermin. And I started to paint and draw about my feelngs and the world.

bajotierra: You work in 2D (drawing on paper) and 3D (origami or knitting) with which you feel most comfortable when creating?

Hitomi Kunishima depend on my feelings... to difficult flacoo,,,,, bueno, about 2D, when I feel something special strongly, I start to draw. Becasue I want to express my sensation with my drawings. About 3D,,, when I want to make something by hands, I start to make origami and knitting. Because I like making small works by my hands when I have free time. Both 2D and 3D are natural and comfortable for me.

bajotierra: You are used to employ purely Japanese materials, you think to incorporate other, more... "Argentinian"?

Hitomi Kunishima: I usually use my Japanese materials, original japanese paper, ink, pencil, strings. But when I dont have that, I use material made in Argentina.

Bird

bajotierra: ¿Como influyo en tu arte la llegada a Argentina y tu encuentro con Fermin?
Hitomi Kunishima: Creo que mis últimos trabajos son influenciados por mi vida en la Argetnina, con Fermín, Gifu, Japón, la naturaleza, las estaciónes,,,, todo lo que experimento cada dia. Pero, en primer lugar, vienen de mi ultimo viaje por Argetntina, viajar por el norte , vivir en Tandil con Fermín. Fue asi empecé a pintar y dibujar sobre mis sentimientos y el mundo.

bajotierra: Trabajas en 2D (dibujo sobre papel) y 3D (el origami) ¿con cual te sentís mas comoda al momento de crear?
Hitomi Kunishima: Depende de mis sentimientos... ( Flacoo!! que difícil). Bueno sobre el 2D, cuando siento algo fuertemente especial, me pongo a dibujar. Porque quiero expresar mi sensaciones, con mis dibujos. Acerca del 3D, cuando quiero hacer algo con las manos, me pongo a hacer origami y a tejer. Porque me gusta crear pequeñas obras con mis manos cuando tengo tiempo libre. 2D y 3D me son naturales y cómodos para mí.

bajotierra: Acostumbrada a usar materiales netamente japoneses, estas incorporando otros, mas... “argentinos”?
Hitomi Kunishima: Yo suelo usar mis materiales japonés, papel japonés original, tinta, lápiz, cuerdas. Pero cuando no tengo de eso, uso materiales fabricados en Argentina.

Origami

Gracias Hitomi y Fermin por la buena onda.

Ricardo Tellechea

Video Logia: Alvy Singer Big Band - Será una noche (2010)

2011-10-13T19:13:00.000-07:00

La preciosa Alvy Singer Big Band, un video mas que cuidado y un tema para acunar. Este sabado 15 de octubre de 2011 se presentan en el Centro Cultural de Necochea a las 21:30. Imperdible.

Del Sol Naciente a las Sierras. Hitomi Kunishima.

2011-10-13T16:35:00.000-07:00

Cuenta la historia que una chica japonesa ancló en Buenos Aireshace un tiempo, de esa parada en la urbe porteña pintó un trip a Tandil. Sedice también que cuando llegó a las sierras fue embrujada por sus paisajes y buenaonda. ¿Lo mejor? Ese embrujo auncontinua.

Por nuestra amistad con Fermin Ko-Lor , que fue parte delembrujo del que hablábamos antes, llegamospor el camino mas directo a conocer a esa chica japonesa de la historia, sunombre: Hitomi Kunishima y como nuestro amigo, vive de expresarse enexplosiones de color.

Hitomi (a quien de aquí en mas, llamaremos Hito) nació en laprefectura de Gifu, en las afueras de la ciudad del mismo nombre, emplazada enuna zona central de Japon rodeada de bellos paisajes.

Dividiremos el arte de Hito en dos mundos, el del 2D(dibujos) y el 3D (origami y tejidos), solo para poder diferenciar mejor sus estilos, que en ningunode los dos casos es minimalista, si pueden ser minimos por su tamaño, pero nuncaminimalistas dado la cantidad de detalles que pueblan sus trabajos. En el plano(2D) utiliza acuarelas, fibras, lápices, tintas, pinceles, crayones,carbonillas y microfibras que dejan sus mensajes en finísimos papeles y lienzos, todo o casi todo ”made in Japan”. Muchosde sus dibujos contienen cientos depequeños personajes o historias separados, que mirando la obra en gran ocular,se unen formando una palabra que nombra sentimientos, ciudades o personas,otros explotan de color o contrastan blancos y negros, ninguno pasadesapercibido a la vista curiosa. En el corpóreo 3D Hito hace maravillas consus manos a través del origami y los tejidos en hilo. Origami, el milenarioarte de plegar el papel en mil formas, es encarado con el respeto quese merece pero tambien con cierto desparpajo apreciable en las formas quecrea y los colores que utiliza, regalandonos una figura única o unacadena de pequeñas piezas que parecen contar una historia. El tejido tampocotiene secretos para ella, y son lindos testigos, esos kinokos (hongos) decordel que encontramos a cada paso en los espacios que habita o que visita.

Hitomi se adapto mas que bien a su nuevo hábitat argentino,hizo pogo en una de las visitas del Indio Solari en Tandil, puede pedir sin problemas un chori y una birra o pararle el carro a algún gil. Hemos sido agasajados en algúnmomento con sus comidas que combinan lo tipico de ambas culturas, unas milangascon ensaladas con aderezos nipones, y aun esperamos ansiosos laprometida “Hitocarbonara”.

Hitomi a la carta.

En la relación de Hito con Fermin, hay un monton de viajes,aventuras e increíbles coincidencias, pero el mejor fruto que ambos supieroncosechar, fue encontrarle un norte a su creativa y explosiva imaginería multicolor. Hitomix se llama esa combinación,donde los planetas, naves, hongos, submarinos, ciudades, cactus, bichejos yvacas que son marca registrada de Fermin, fueron invadidos por el detallismo ylas técnicas de Hito, dando un final deobra que mas de uno querrá tener exhibidoen una pared de su casa.

Fermin Ko-Lor y Hito en Japon.

Esperamos ver mucho mas de la obra de Hito, en solitario yde Hitomix, junto a Fermin, sea en nuestras pampas, en las pampas japonesas oen el lugar del mundo que les pinte visitar.

Mas de Hitomi Kunishima aquí.

Otra vision: Hitomi por Sonia Tellechea

A Hito tuve el gusto de conocerla personalmente en un viaje a Tandil,en la visita a una muestra de Fermin Ko-Lor, o sea que primero conocí a la artista y luego asu obra, lo cual fue genial. Hito yFermin son dos artistas inmensos y excelentes personas. En su casa, con toda la amabilidad de por medio, fui afortunada de ver muchas de sus creaciones, fue increíble¡todo era hermoso! Me enamore de cada dibujo y ni hablar de los mini origamique decoraban su cálido hogar. Y tan divina es Hito, que nos regalo a mi y a cada uno de los que me acompañaban, esos bellos origami que guardo hasta hoy, confelicidad.A la vuelta de ese viaje entre en su página web para ver susobras. Demás esta decir que quede alucinada, lo que había visto en Tandil no erani una mínima parte de los dibujos que estaba viendo en la web. Mundos imaginarios, fantásticos, mínimos, y con colores acuarelados ¡hermosos!!!!

Hitomi Kunishima, Sonia Tellechea y Maria Petrarca, arte y belleza.

Inmediatamente sentí una necesidad imperiosa de llevar unode sus cuadros al hilo, que es la técnica que yo utilizo, y ese cuadro seria mi forma de decirle cuanto la admiro. Me costomuchísimo elegir entre tantos, hasta quevi Elephant y ese fue mi favorito, el elegido.

Elephant de Hitomi, en detalle la version Hilophant de Sonia.

Este año volvimos a vernos, esta vez frente al mar, ya que Hito y Fermin fueron invitados aparticipar de la Feria Regalarte en Jamming, en la playa de Quequen. Para mi fue un honor exponer mis cuadrosjunto a los de estos amigos tan talentosos. Siempre es lindo poder conversar conellos…aunque a veces, sea solo por señas J Parece que cuando hay buena onda, el idioma no es barrera.
Los mundos de Hito. Mundos coloridos y fatasticos en loscuales esta muy bueno adentrarse.

¡Gracias Sonia!

Ricardo Tellechea

Vivo y aqui: Tony 70 en el Cine Teatro Paris. 08/10/11

2011-10-11T14:24:00.000-07:00

El Cine Teatro Paris siempre nos sorprende. Sobrevivió a la desaprensión de gerenciadores que no estuvieron a su altura, resistió estoico y vigoroso los embates primigenios de espectáculos no aptos para una sala tan exquisita. Pero también, una vez mimado y restaurado, nos sigue sorprendiendo gratamente, con su camaleonico perfil. Teatro un día, sala de conciertos otro, cine una noche, disco en otra.
Si, si, una disco. Porque este fin de semana, gracias a la apuesta por la cultura del Consejo Provincial de Ciencias Económicas, Delegación Necochea, que en su quinta edición (ya desfilaron, en orden de aparicion, por las tablas del Paris, Tonolec, Ultratango, Fémina y Buddha Sounds), presento el show de la banda porteña Tony 70. Con un despliegue de excelentes músicos, un bagaje de temas propios netamente para la pista de baile, sumados algunos covers de las leyendas del funk, soul y disco (la versión de More than a woman de Bee Gees bailado por Cintia Taraborelli y Leo Suliman fue emotiva) dieron a una noche de primavera con efectos de pleno invierno, un calor y un color festivo inigualable.
Un espectáculo aparte fueron las luces y las bolas de espejos, que por momentos hacian que la noche que afuera era nublada, con lloviznas y vientos, tuviera en el Cine Teatro Paris un cielo mágicamente estrellado y multicolor.
Si a esto le agregamos la musica que tuvimos oportunidad de pasar desde los balcones del CTP para centro comercial de Necochea, junto al Professor Bop, en nuestro combo de Mixer2mixeR DJ's, el goce fue completo.
Gracias a los contadores por seguir confiando en presentar propuestas culturales, que no solo traen shows de jerarquía sino que tambien tienen en cuenta a los artistas locales.

Será hasta dentro de un año un nuevo encuentro para recordar.

Fotos: Cine Teatro Paris y Professor Bop.

Ricardo Tellechea

Video Logia: Javiera Mena "en la terraza" - Hasta la verdad

2011-10-09T13:45:00.000-07:00

Hay un lugar donde se filman impecables videos de bandas independientes, un lugar que, por su cuidado en la imagen, esta muy por arriba de otros en su estilo. Ese lugar es en la terraza.
Los videos, filmados en HD muestran al artista en un entorno cuasi Beatles Rooftop Concert pero minimalista, con interesantes acercamientos no solo al músico invitado sino a su entorno, que es muy diferente en cada producción, según la terraza elegida.
Nos sacamos el sombrero ante este tesoro indie y los dejamos con la chilena Javiera Mena, disfruten a mas no poder de esta belleza (video y artista, les cabe el sayo a ambos).

Ya haremos una nota especial sobre en la terraza en corto tiempo.

Ricardo Tellechea

bajotierra Episodio 1, 4ª Temporada - ¿Que hubo?

2011-10-09T12:18:00.000-07:00

En el primer episodio de bajotierra de esta cuarta temporada tuvimos visitas importantisimas. Pasaron a saludar: Alejandro Mármol de ¿Nunca te miro una vaca de frente? fue el primero en caer, el Professor Bop llegó al ratito y fue quien nos contacto con Martín de Tony 70 y salio nota en tiempo extendido, mas tarde el manager/stage/security Max Power Menna entro en los estudios, chequeo la seguridad del lugar y de inmediato hizo pasar a Julieta Salas y su banda, si señor, los tuvimos en Radio Maestra en formato completito ¡toma pa' vos! Nos comunicamos a corta distancia con Mauro Deibe, parte de Zaino Overo, pero no para hablar de esa exquisita banda de Juan N. Fernández, sino para que nos contara como venia el tema de la Casa de la Música y las Artes de JNF. Con Sergio en los controles y entre amigos, charlas, empanadas, locos y vinos, se escuchó todo esto:
1) Noisettes – Sometimes - 04:05
2) Noisettes - Never Forget You - 03:12

3) WoodKid – Iron - 03:10

4) WoodKid –Wasteland - 03:11

5) Emily Browning - Sweet Dreams - Sucker Punch (OST) - 05:18

6) Emily Browning – Where is my mind? Sucker Punch (OST) - 06:11

7) Lymon – Libro - 03:26

8) Globo - Los Regalos - 03:58

9) IllyaKuryaki & The Valderramas – Chaco - 04:11

10) Belle & Sebastian con Norah Jones -Little Lou, Ugly Jack, Prophet John - 04:27

11) Zaino Overo - Primavera - Vivo Cine Teatro Paris2011 - 05:06

12) Nairobi - Tulum dub - 03:49

13) Echo and the Bunnymen - forgotten fields - 03:47

Julieta Salas, Nati Gago, Niño Ruina y el Colo Hospitaleche (mas Anita y Serena las mascotas de bajotierra) nos contaron de su proxima presentacion en el Auditorium de Radio Nacional ( con transmision en vivo) en el mes de noviembre, y de la abultada agenda de la banda. Tambien nos dejaron cuatro hermosas canciones: La ciudad, Al reparo, Tornado y la muy querida Pálida (tema que integra el Vol. 1 del Catalogo Rock de Sellos Independientes editado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires).

Para cerrar el program, les dejamos, para disfrutar por entero, el nuevo disco del amigo Yiang Pain, llamado Transmutación editado por Discos de Piedra.

Nos alimenta el ego con sus exquisiteces: Fabrica de pastas La Argentina.
Hasta el próximo episodio.

Julieta Salas en el Auditorium de Radio Nacional, martes 15 de noviembre, 20:00

Ricardo Tellechea

Expos:arte al palo: Casa de la Música y las Artes en J. N. Fernández

2011-10-06T21:30:00.001-07:00

Fernández. JNF. Juan Ene. J. N. Fernández. Juan Nepomuceno Fernández es una comunidad, un pueblo del interior del partido de Necochea, en el que viven alrededor de 3000 habitantes y que, según investigaciones que hemos llevado secretamente a cabo, un gran porcentaje de esos habitantes son músicos, forman una banda, siguen una carrera solista o enseñan solfeo. Nuestro investigador, de quien mantendremos su identidad en secreto, jura que ese amor por la música se debe a las vías del tren, que dividen el pueblo al medio, y le dan forma de guitarra, con la vía como mástil y los durmientes como los trastes. ¿Podra ser cierto?

La Casa de la Música. Una señorita inglesa

Hace unas semanas, JNF tuvo una alegria inmensa, la Municipalidad de Necochea, le cedio las llaves de una hermosa casa de antiguas lineas inglesas, que formaba parte de la vieja estacion de tren, para que alli se abriera un espacio cultural popular. Los fernandenses cantaban de alegria.

Este es el comunicado que se puede leer en el feisbuc de la Casa de la Música de Fernández:

Herramientas que suenan bien en JNF

El proyecto surge por la necesidad de generar un espacio de integración, aprendizaje, investigación, contención y desarrollo del arte y la cultura de Juan N. Fernández acercando de la forma mas amplia posible conocimientos y fomentar el intercambio artístico y cultural.
De la misma manera intentar nuclear a los individuos dedicados a la enseñanza particular y unificar en un mismo ámbito físico a la música y las artes de la localidad.Una base sólida y duradera es la meta principal de esta propuesta. Pensada y creada para las generaciones venideras, responsables futuras de mantener vivas las llamas del ARTE."

La "Casa" recibe las primeras visitas.

Mas claro, imposible. Desde bajotierra, blog y radio, apoyamos esta inicativa, que es ya casi una realidad, sabiendo que en ella estan comprometidos amigos de la casa, como Mauro Deibe, Nacho Conde, Nicolas Montoby, entre otros. Teniendo en cuenta que en Juan N. Fernández nacen bandas como Los Secuaces de Ramon Gorila y Zaino Overo (por citar solo un par) no tenemos dudas de que el resultado positivo esta mas que cantado.

Nos comprometemos a visitar esa hermosa construccion que albergara sonidos de todo tipo, desde los pifies de los pequeños principiantes a las interesantes zapadas de los maestros fernandenses.

La luz que alimentara los sonidos.

Salutes a ellos por este logro.

Ricardo Tellechea

Musica para mis oidos: Dirty Vegas - Electric Love (2011)

2011-10-06T17:27:00.000-07:00

Dirty Vegas

Un morocho de traje impecable camina, con un gran estereo en la mano y un gran carton de una ex-caja bajo el brazo, acomoda el boombox y despliega el carton en la vereda de una cafeteria USA style, da play a la cinta y comienza a bailar de forma exquisita. Asi comenzaba el video de aquel tema hipnotizante de los Dirty Vegas del año 2002 que se llama Days go by.

Este trio britanico que se formo en el 2001, se rompio en 2005 y volvio a juntarse en 2008, tiene por suerte, nuevo material en este año. El disco se llama Electric Love y suena bien directo para la pista de baile, tiene dos cortes perfectos Electric Love y Little White Doves. La voz de Steve Smith en Today y Emma nos devuelve a aquel verano de 2003 cuando la escuchamos por primera vez y nuestro track favorito, como no podia ser de otra manera, es WeekEnd. Ben Harris y Paul Harris, que ni hermanos son, se encargan de que los instrumentos y las programaciones suenen por momentos agiornadas y retro a la vez, como en Changes, Pressure y Round and Round. El disco cierra con 21 Century que parece un hijo perdido del Ian Brown mas bailable.

Dirty Vegas - Electric Love

El disco en su edicion especial agrega un segundo CD con remixes de Electric Love y Changes a cargo de Felix da Housecat, Mike Monday y Cassette Club entre otros. Un lujito.

Ricardo Tellechea

Video Logia: Groove Armada - Look Me in the Eye Sister (2010)

2011-10-06T10:08:00.000-07:00

Cuando pintar miniaturas se pone mas que cool. Groove Armada de su disco Black Light este video de un show mas que minimalista.

Bajotierra 4ª temporada en el aire de Radio Maestra.

2011-10-06T07:27:00.000-07:00

Volvemos. En ese ir y venir de lo que se hace porque gusta pero con los tiempos de un hobby, que a algunas veces es fulltime y otras es abandono. Volvemos al blog, al que estamos alimentando con palabras imágenes y sonidos con mas asiduidad, para que cuando alguien lo visite vea que hay renovación. Volvemos a la radio, porque a veces tenemos tantos amigos que hacen cosas, desde el arte, el trabajo o sus propios hobbies que queremos contarlo, o mejor, que ellos lo cuenten. Porque hay mucha música que vive, pero que no late en ningun parlante radial, volvemos.
Estamos convencidos de que siempre es mejor hacer radio aunque no seamos profesionales o locutores, porque es mejor ganarle un espacio al ruido y al silencio que reinan hoy dia que no hacer nada por pudor o falta de tecnica, por eso volvemos.
Volvemos a abrirle la puerta al fin de semana en nuestra Radio Maestra, que en realidad pertenece a Alejandro Silva, pero la queremos y respetamos como nuestra. Para que arranques abriendo esa puerta con algo distinto en la oreja.
Hay muchas razones mas por las que volvemos al 97.3 el dial de Radio Maestra en Necochea-Quequen, pero esas razones las vas a tener que descubrir arrimandote a bajotierra cada viernes a la noche y viviendo la experiencia.
Volvemos.

bajotierra, experiencia de viernes por la noche desde este viernes 7 de octubre de 2011, de 22 a medianoche por Radio Maestra 97.3 y en la net escuchanos aqui.

Ricardo Tellechea

NO ticias

2011-10-05T17:38:00.000-07:00

Exposarte al palo: Rompecamesas de Fermin Ko-Lor

2011-10-04T23:31:00.000-07:00

Nuestro querido irmao Fermin Ko-Lor, artista plástico y músico de Tandil, vuelve a exponer en su tierra natal. Después de haber caminado Japon y Estados Unidos, no descanso y se dedico a preparar esta nueva muestra en cuatro patas. Cuatro patas, si, mesas con rompecabezas al mejor estilo Ko-Lor:

Rompecamesas es el nombre y se la podrá visitar en el MuMbaT (Museo Municipal de bellas artes de Tandil) desde el 15 de octubre al 7 de noviembre de 2011. El sábado 15 desde las 20 será la inauguracion de la expo, y como frutilla del postre, se juntaran Los Dátiles para llenar de musiquita linda el evento. Asi que si andas por Tandil, no solo busques salamines y cuchillos, tambien llenate de colores en esta muestra de Fermin.

Rompecamesas under construction.

Rompecamesas de Fermin Ko-Lor en el MuMbaT en Chacabuco 353, Tandil, del 15/10/11 al 07/11/11

Fermin vagón

No es que nuestro amigo sea un vago gigante, es que dias pasados Fermin, junto a nuestra amiga llegada pais del sol naciente, Hitomi Kunishima y el serrano Marcos Fabian finalizaron una tarea titanica. Dieron vida y color a un vagon de tren que sera expuesto en la Escuela de Música Popular de Tandil. Antes que seguir escribiendo, mas vale ver que leer.

Una bastidor de tamaño considerable.

Fermin en la vía.

Ya listos para un trip colorido, Fermin, Hitomi y Marcos en sus lugares.

El vagón terminado.

Saludos y gracias Fermin & CO. por tanto color.

Ricardo Tellechea.

Musica para mis oidos: Lymon - Victoria

2011-10-04T20:41:00.000-07:00

Lymon

Entre los amigos de Radio Maestra, venimos comentando hace un tiempo lo agitado, revulsivo y efervescente que esta el movimiento musical independiente nacional. Cada dia aparece una banda nueva en nuestro radar que nos recarga las pilas para seguir creyendo en que siempre hay algo nuevo bajo el sol o mejor bajo la luna. Para los que esto leen desde afuera del radio de influencia de Necochea y Quequen, sepan que las noticias de bandas nuevas no llegan (y si llegan mucha bola no se les da) con facilidad. Por eso nos sucede que tal vez una banda que ya tiene algunos laureles bien ganados desde hace un par de años nos suena como si hubiera nacido ayer.

Lymon - Modernito, video de su primer EP

Este es el caso de la banda de la cual vamos a presentar EP nuevito aqui, en el bajotierra blog. Lymon se llama este trio, que desde 2007 y despues de ganar el concurso Personal Fest de ese año, ha pegado un estiron artistico para aplaudir. Hoy y de la mano de un gigante como Flavio Etcheto (IDLE) en la produccion, nos disponemos a escuchar su flamante EP, llamado Victoria y lo compartimos con ustedes aqui abajito nomas.

Lymon - Victoria (EP, 2011)

Lymon - Victoria EP

Ricardo Tellechea

Entrevista (no tan) Diminuta a Alejandro Mármol.

2011-10-04T13:59:00.000-07:00

Enviamos nuestras tres preguntas de rigor a Alejandro Mármol y Martin Lopez Abad, los desacatados que protagonizaron nuestra nota "Locos del Aire", como debia ser, de diminuta, nada.

1) ¿Cuando nació la necesidad de hacer radio?
2) ¿Creen que sus programas podrían existir fuera del aire de Radio Maestra?
3) ¿Alguna vez, le devolverán la vida a alguno de los programas pasados?

Ale Mármol, parco y anodino, respondio escuetamente esto:

Todas sencillas y al mismo tiempo muy difíciles decontestar. El inicio de la radio no fue una necesidad, fue una curiosidad.Corria el año 2005 o 2006, habian pasado pocos meses de mi regreso a necochea,y la relacion con la radio habia tomado el puente que se desviaba del oyentepasivo, al activo, para luego entablar una relacion amistosa, con Alejandro yOsmar. En aquel entonces radio maestra atravezaba un muy buen momento, con lamañana de los mares, Sandra campigli a la tarde, y una noche muy completa conJazz con amigos, colección de LP, por siempre Astor, Colosos del Jazz, elblues, clásica maestra, etc etc… pero a mi entender le faltaba un poquito deamplitud en otras ramas de la cultura sobre las cuales me parecio que podiaaportar algo. Asi surge ese primer proyecto radial que fueron los micros deliteratura bautizados: recortes de la web. Timidamente, con la locución deSandra y la compaginación de Don Angel, los micros comenzaron a salir al aire yahí comprendi que todo en radio era posible. Fue una gran revelación.

El paso mas difícil fue el siguiente, poner el cuerpo y lavoz a las ideas, animarse al micrófono. Luego de convencer a Lopez Abadcomienza a germinar Puentes amarillos, con una idea muy simple, casienciclopédica, de desafiarnos a musicalizar un tema de conversación desdevarias costados posibles. A medida que fuimos afianzándonos en el aire, fueronpasando varios programas sobre los temas mas diversos: infancia, agua, fuego,tiempo, animales, comida, bebida, dinero, clandestinidad, comienzos, finales.Todo funcionaba de maravilla hasta que en diciembre de 2007, decidimos tratarel tema de la mentira, y la mejor manera era mentir descaradamente todo elprograma. Lo hicimos, y fue una bisagra en puentes. Aquel programa mentimossobre todo, sobre la musica, sobre la información, sobre los mensajes quellegaban, sobre los musicos, sobre absolutamente todo y nos dimos cuenta que unprograma de radio permitia mucho mas que lo que veniamos haciendo.

El segundo año de Puentes Amarillos tranquilamente podriahaberse llamado de otra manera, era otro programa y entramos en una voráginedonde ya no encontrabamos limites para lo radial. Ejemplos para que seentienda:

Programa sobre el cuerpo: recorrimos un cuerpo por dentrotransmitiendo desde los organos.

Programa sobre la palabras: arrancamos perdidos en un lugarinhóspito que resulto ser una letra dentro de una palabra dentro de un libroque era el quijote de la mancha. Osea, transmitimos desde la abstracción deestar sentados en una letra de un libro.

Programa sobre el error: fuimos arqueologos recorriendo unanecochea desvastada luego de que por error se hiciera volar toda la ciudad.

Programa Aeropuertos: transmitimos desde un aeropuerto dondenos encontramos con Tom Hanks en su personaje de Cracoviano sin pais. Las doshoras estuvimos charlando con Tom Hanks.

Programa rios que fue el siguiente, como nos habiamos hechoamigos del cracoviano lo trajimos al rio parana y lo tuvimos con nosotrosdurante el programa navegando en bote.

En el programa superhéroes incorporamos algo nuevo,entrevistamos al experto en comics Ricardo Tellechea y reproducimos al aire uncomic radial. Es decir, relatamos un comic, en tono de comic, por radio. Eranlos enrarecidos tiempos de todos con el campo y nuestra postura fue, claro, lamas difícil. Porque no copiar un poquito del guion de aquella noche para que seentienda de que hablo.

Descripcion del campode batalla. Se avisora una plaza con dos ejercitos claramente enfrentados… Porun lado los androides tuertos de Eva, extraño grupo de aguerridos androides queresponden tuertamente a quien ostente el cargo de presidente de la legion. Sonordas salvajes y descamisadas. Han montado sus carpas con duras consignas y sepreparan para pelear.

Por otro lado, lossojeros gordos 16. Ordas de gente con botas y boinas que tienen en comun tenercamionetas 4 x 4 y muchisimo dinero. Tienen un frente de batalla que son loscuatro jinetes del Apocalipsis que montan briosos corceles negros y han montado tambien sus carpas con chanchosinflables y con una segunda linea de tefloneras pacatas (que en realidaddetestan a los sojeros gordos 16 pero mucho mas detestan a los androidestuertos de Eva)

Y Como llegamos a estasituación… todo culpa de el gran archivillano: El Doctor Retencion, tambienconocido como Retenman, que cometio el peor de los delitos posibles: se robo latranquilidad de los argentinos (cuando todos saben que el pueblo argentino lounico que quiere es vivir tranquilo) Originario de la Zona Negativa, una galaxiaaun desconocida por nosotros, y utilizando un extraño aparato que provoco unanevada sobre el pais, a medida que los copos fueron tocando a las personasestas fueron perdiendo la tranquilidad.

Me acuerdo de aquella noche de julio del 2008 y me rio. Nosdecian de todo por MSN y por telefono y yo transmitia, sin aire, asustado, comoun Jose de Ser exagerado, desde la plaza del congreso.

Los Androides tuertosde eva parecen como en inferioridad de condiciones y agraden al bando contrariocon bombos y marchas peronistas que por un sistema de infrasonidos atormenta lacabeza de los gordos sojeros haciedoles casi estallar el implante subnucal quetodos tenemos.

Que ingenuidad esterecurso frente a la gauchocracia mediatica… las linea dura de tefloneras dePalermo y San Isidro comienza a hacer tronar sus armas hasta enmudecer el chipcon las palabras que todos quieren escuchar " democracia","moderación", "consenso".

Los androides tuertoshan usado una pistola petrificante y solidificaron el chancho volador de lossojeros gordos 16. El chancho se transformo en un bloque de hielo solido que alcaer destruyo una carpa con mas de 200 tefloneras que jugaban canasta y tomabante ingles.

Muertos de risa losandroides tuertos de eva descuidan la retaguardia por donde 100000 brotes desoja con alergizante son soltados por mangas diluyentes provocando lasinmediatas corridas de Androides.

Mientras nuestro heroecomienza a caminar por los viejos pasillos del Palacio mohoso.

En represalia por elchanchazo que provocaron los androides tuertos de Eva, los sojeros gordos y lasegunda linea de tefloneras saco a relucir el arma letal con que vienenatacando desde hace varios dias, “el rayo mediatico de exterminio depensamiento critico” y provoco que todas las pantallas y proyeccion que se dansobre el cielo de la plaza muestren las imágenes de niños desvalidosarrodillados a los costados de la plaza rezando por el retorno de latranquilidad, mientras imágenes retocadas por medio de sofisticados softwaresmostraban a un grupo de androides tuertos comiendo milanesas de soja ensecreto, temerosos de que las imágenes se hagan publicas.

Apenas las imágenesterminaron de holografiar el cielo las tefloneras comenzaron a blandir susarmas al cielo y a hacerlas tronar con sarcasmo provocando la inmediatareaccion de los androides tuertos que con velocidad se avalanzaron sobres lasvallas.

Se devela el arma… Latraicion… ese era el poder oculto. Nuestro hombre: Cletoman una vez mas muestraser impiadoso con su poder, y al igual que hace poco tiempo atrás traiciono asu partido para encaramarse en el poder, unos meses después traiciona a quienlo habia ayudado para encaramarse mas arriba.

Y es un autenticoheroe… porque su ruinosa arma logra vencer al vil hombre retencion quiensorprendido por el uso indiscriminado de la traicion se descuida y pierde a su rehen “latranquilidad”, que cletoman devuelve al pueblo argentino, que rapidamentelevanta las carpas… acomoda los papeles que estaban tirados, acomoda todo comopara que no quede desprolijo y retorna a sus casas, feliz de no tener de quepreocuparse.

Quienes festejan enlas tinieblas mientras el pueblo barre la plaza?... parece la voz de Gran Cordon Macrocefalo y sufiel esposa SalChiche , tambien el Inmortal Avispa y los hermanos guasones puntanosintergalacticos, parece tambien sonar la voz del cocinero sin ollas.

Eso era puentes amarillos el 23 de julio de 2008. Unacompleta locura radial que a la distancia parece mas increíble todavía.

Después vinieron viajes a la luna donde encontramos aArmstrong tocando temas de Madonna con una guitarra criolla.

Viajes intergalacticos con extraterrestres.

La teatralizacion completa de una novela policial.

En fin, en noviembre del 2008 nos dimos cuenta que la tareaestaba cumplida y era el momento de cerrar un ciclo. Habiamos llegado a unpunto donde cada programa era una unidad que no tenia ninguna relacion con elanterior y se tornaba impredecible para el oyente.

A fines de noviembre Puentes Amarillos bajo las persianas. Nosdejo la experiencia radial, la perdida del miedo, la experimentación viceral, elriesgo de caminar por la cornisa (una audaz, no la de Majul), amigos quecomenzaron a acercarse y unos 10 o 12 oyentes que lamentaron el final delciclo, que nos hicieron saber que aunque nunca se habían comunicado era oyentesfieles del ciclo y que disfrutaron cada apuesta que reforzábamos en la búsquedade la novedad. Me guardo la frase deJorge Bernal (a quien no conocíamos) que un dia nos confeso: Cuando me vine a vivir a necochea no lograbaentender la mañana del jueves, como era que todo el mundo no estaba hablandodel programa de la noche anterior.

Hago una aclaración obvia: Que no se tomen estas palabrascomo pedantería, todo lo contrario. Somos conscientes de que somos horribleslocutando y actuando, pero lo que destaco es la caradurez que nos permiteexperimentar. Podran siempre acusarnos de malos, pesimos y aberrantes, peronunca de comodos y aburridos.

Al año siguiente nos planteamos un cambio radical. Nos interesabaconocer como somos los necochenses pero también sabemos que la mejor manera deconocer a alguien es hacerlo hablar de los iconos. Al mismo tiempo estábamosalgo cansados de opinar y hablar por lo que decidimos que hable la ciudad. Conesa idea salimos a la calle a interrogar a los parroquianos sobre iconos de laargentinidad: Peron, Alfonsin, Monzon, Maradona, Charly Garcia, Sandro, Olmedo,Sarmiento, Che Guevara, Cristina Fernandez, Palito Ortega, Susana Gimenez, CocaSarli, Mirta Legrand, Eva Peron. Asi nació Jardin de Gente, un programa llenode voces, lleno de opiniones que se encontraban, abierto para entender que nospasa a los necochenses, una herramienta para conocernos escuchando nuestraopiniones.

El programa (en contraste a Puentes Amarillos) tenia unaestructura fija sin margen para la improvisación. Cada programa un personajesobre el cual se hacían los mismas preguntas. Los encuestados eran el espectromas amplio imaginable: vecinos, familiares, comerciantes, docentes, políticos.

Ademas de esta estructura el ciclo conto con la increíblecolaboración de 4 queridisimas personas, nuestro 4 panelistas: El jorobadito(Juan Santilli), El pato del lago de los cisnes (Alberto Santilli), el dandyencarnado por Sergio Schwarzman que resulto conocer a todos los personajes encuestión y Titi, el hermano de Adrian.

Jardín de Gente fue un ciclo muy alegre, con unaparticipación de los oyentes muy grande ya que la tentación de hablar denuestro iconos nacionales era muy grande. Sin dudas el programa mas popular. Aveces extraño estar siempre con el grabador encima encuestando gente que memiraba azorada antes las preguntas mas raras.

El ciclo siguiente nos encontraba con un desafio muy grande.Sin duda había llegado la hora de escapar de la seguridad de nuestras unicas vocesy experimentar con invitados. La idea fue recrear el sueño del pibe, entoncesinauguramos el bar ideal PIANO BAR. Construimos el bar a nuestro antojo,invitamos las bandas que queríamos ver en vivo en necochea, desde Prince hasta107 faunos, desde spinetta hasta Alvy, Nacho y Rubin. Ademas vinieron poetasmalditos a recitar en vivo y todos los miércoles, abrimos el espacio para quelos integrantes activos de nuestra ciudad pudieran contar lo que hacían yporque. Solo un requisito para ser invitado: Hacer, gestar, movilizarse. Asituvimos una lista de invitados que fue un lujo total: Ezequiel Herrada, BrunoVallejos, Alberto Franco, Leo Labbozzetta, Marga Forte, Abel Moreira, AlejandroSilva, Ricardo Tellechea, Diego Lopez, Julieta Salas, Zaino Overo, CochechoAguirre, Jorge Bernal, Sergio Melgarejo, Lucas Freitas, Juan PabloSantilli, etc etc etc.

Este ciclo fue de los mas disfrutables ya que las relacionesque se fueron entablando con los invitados fueron mas que enriquecedoras. El barexplotaba de gente, las bandas se peleaban por venir a tocar, muchas veces tuvimos que dejar genteafuera por falta de espacio, en fin… Teniamos varios parroquianos quehabitualmente ocupaban mesas, como unos extraños luchadores de catch, la primaJacinta, un barcelones que añoraba todo el tiempo los 15 dias que había vividoen Barcelona, y algunos mas que quizás no los recuerdo bien.

Este año, cansados de estudios de grabación y de bares noslanzamos a la ruta. Sabemos que viajando se conoce gente, y por otro lado nosinteresaba mucho develar el mito en torno de la vaca roja. Asi nace Nunca temiro una vaca de frente? Un deambular por la pampa donde encontramos laspersonas que están produciendo cosas nuevas en nuestro país. Viajar sin rumbo,llevados solo por las pistas que la vaca nos brinda nos creo el marco idealpara poder hablar de la editorial Eloisa Cartonera, de Orsai, de todo piola (lerevista marginal con escritores de las villas), de Cesar Aira, de Jacoby, detodo el movimiento efervescente que domina el panorama cultural actual y demusica, de la nueva musica. Que falta que hace en necochea varios espacios delas caracteristicas de nunca te miro una vaca de frente, donde se puedanacceder a las cosas que realmente estan ocurriendo, y no que queden comoanclados en un pasado tanguero deprimente, aferrados a la triste idea de quetodo tiempo pasado fue mejor.

Pero bueno, aca estamos, pudorosamente transitando el suelopampeano, actuando con limitaciones pero con las mejores intensiones. Sintiendoque aun a los 43 años somos parte de lo que esta pasando, y no apenas mojonesque marcan el paso del tiempo. Y en esta travesia inquietante nos acompañan losque consideramos que cabalgan a la par, el inefable Lito Marviz, siempre ajenoal tiempo, a la busqueda del imposible y el querido Anhedonio, romanticoperdido que solo tiene como brujula esa extraña lista de películas que unamujer dejo olvidada en un cuaderno rojo. A veces nos encontramos con NoaRiquelme, a veces nos colabora Titi el hermano de Adrian. Un desafio semana asemana, una construccion de la ficcion, una construccion de una realidad.

La talentosa y profunda Julieta Salas nos dijo una vez: setrate de jugar seriamente, y creo que ahí esta el unico hilo conductor de todoslos ciclos. Jugar, jugar en el sentido mas viceral que se acepte, jugarperdiendo la nocion del tiempo como juega un niño, jugar aceptando que todo esverdad dentro del juego como lo acepta un niño.

Si es posible todo lo anterior fuera de Radio Maestra larespuesta obvia es NO.

Si es posible reflotar algun programa ya sepultado larespuesta obvia es NO. Alguien supone que puede volver a nacer, que puedevolver a aprender a caminar, que puede volver a decir por primera vez suspalabras?

Ademas: para que perder tiempo repitiendo cuando las futurono es mas que infinitas cosas nuevas por hacer.

Por ultimo: alguien supone que si el proximo programa sellama Puente Amarillos va a ser igual que el que haciamos hace 4 años?

Porque Ricardo se te ocurrio hacer esas preguntas queterminaron en 5 paginas de Word? Ganas de joder por dios. Diga que uno le tiene el afecto que le tiene sino lo mandariabien al carajo.

Gracias Ale y Martin de nuevo.

Ricardo Tellechea

Locos del aire

2011-09-28T20:57:00.000-07:00

Desde bajotierra nuestro amor incondicional está dirigido,cual flecha de Cupido, al corazón deRadio Maestra, LA radio cultural de la ciudad de Necochea-Quequén. En ese querido medio hay un par de inadaptadosdel éter, que cada año se comprometen a crear un espacio inabarcable de músicas,poesía, estilo y antihéroes. Cada año, ese espacio cambia de nomenclatura y deidentidad, en un claro ataque esquizofrénico, que desbarata, deja de lado y acuchilla sin piedad, hasta aaquella personalidad que tubo éxito de audiencia y critica, pariendo al próximoaño, otro envío netamente diferente a todos los anteriores.

Estos dos desacatados son Alejandro Mármol y MartinLópez Abad, necochenses y riquísimos, que han conseguido, junto a un sequito de incondicionales conformado por actores, músicos, avivados, poetas, giles,vedettes y delincuentes, crear una seguidilla de programas de radio que nacensabiendo, cual replicantes de Blade Runner, que su vida tiene la mecha corta. Asíhan pasado por el aire de Radio Maestra, primero, Puentes Amarillos, que por serel primogenito vivió mas y llegóa los dos añitos, de 2007 a 2008; al año siguiente creció un Jardín de Gente y en 2010 abrió suspuertas Piano Bar, tal vez por el incesante desfile de invitados, parroquianos, habitues y colados, el más multitudinario de todos.

En el centro de esta galaxia de habitues al Piano Bar, Martin Lopez Abad y Alejandro Mármol.

Hoy, en 2011, estospibes se fueron al campo con Nunca te miro una vaca de frente, la epopeya dedos gauchos feotes en busca de la legendaria vaca roja, que en esa busqueda recorreran distintos paisajes de la provincia de Buenos Aires (hasta ahora) encontrandose en el camino con personajes recurrentes y celebridades trasnochadas, todo bajo el cielo estrellado de la pampa y con la musica bien alta en los parlantes adosados a sus fieles corceles.

Alejandro M. y Martin L. A., en busca de la vaca roja en el lago Titicaca.

En estos programas, la música independiente, la pocodifundida, los poetas malditos, las ideas oscuras y las políticas brillantes (yviceversa), los artistas olvidados y los proscriptos redimidos, fueron protagonistas junto a un variadísimo desfilede invitados, tanto de carne y huesocomo apócrifos. Y hablando de apócrifos, hasta en algún capitulo se dieron ellujo de crear todo un mundo de mentiras que sonaron bien a verdades.

Pero todo no es solo esfuerzo de estos dos innombrables, lascolaboraciones, como ya dijimos, sonmuchas y muchos son los talentos que aportaron su grano de arena: Juan Pablo Santilli, Arturo Serrano, Titi elhermano de Adrian, Gustavo Wilson, Julieta Salas, Alberto Santilli, AngelicaBaglivo, Colo Hospitaleche, Susana Montolfo, Diego Lopez, Rosana de Castro a.k.a. La Chula, Damian Safdie, Sergio Schvartzman y hasta algún caradura, como el que estoescribe.

Hacer un programa arriesgado, sin pensar en cuantos lo van aestar siguiendo del otro lado, invirtiendo tiempo (propio, laboral y familiar) y alguna moneda, es un sacrificioque se paga solo al terminar cada episodio, cuando se da el saludo final y queda lasonrisa de haber hecho algo respetuoso, no solo con el publico, sino con unomismo. Y eso se nota en Alejandro y Martin. Gracias por eso.

Nunca te miro una vaca de frente, los miércoles de 21 a 23,en el 97.3 Radio Maestra o escuchalo por internet AQUÍ.

Ricardo Tellechea.

Musica para mis oidos: DJ Shadow -The less you know, the better.

2011-09-27T22:02:00.000-07:00

DJ Shadow

Joshua Paul Davies vuelve a las primeras planas. Mas reconocido cuando se calza el traje de su alter ego, DJ Shadow, tiene a punto su nuevo trabajo para ponerlo en las bateas de las disquerias (¿Queda alguna? ¿Se editara en Argentina?). Este super productor californiano, que es rey en remezclas de sampleos, rapper y dj magnifico, nos pone en bandeja (nunca mejor dicho) de plata mucho antes de su lanzamiento fisico, esta via especial para que escuches The less you know, the better completito y sin cortes comerciales. Una joya para tus oidos, lo aseguramos.

Los discos de DJ Shadow predecesores a The less... son tres: Introducing... del '96, The Private Press de 2002 y The Outsaider de 2006.
En este nuevo registro, pasan a visitarlo en cuatro de los temas: Pos de De la Soul y Talib Kweli, el multiinstrumentista Tom Vek, el rapper nigeriano Afrikan Boy y Yukimi Nagano, la vocalista sueca de la fantastica banda Little Dragon. Un lujito las visitas.
Aprovecha a escuchar esta nueva maravilla de DJ Shadow cliqueando aca abajo nomas, en el nombre del album, enjoy que esta de putamadre.

DJ Shadow - The less you know, the better

Arte de tapa a cargo de Tony Papesh

Ricardo Tellechea

Sangre joven, se necesita.

2011-09-27T13:02:00.000-07:00

En la gran movida quelleva adelante el Centro Cultural de Necochea, con el Programa 100x100+cultura(al que le dedicaremos nota especial a la brevedad) dirigido por Alberto Franco y ayudado por distintos colaboradores desinteresados según el artista invitado, se ha logrado que se unan, espectáculos independientes con una buenaconcurrencia de público.

Raul Carnota - Foto Ciotti

Pero (siempre tiene que haber uno), habiendo presenciado algunosde estos shows, notamos algo que merece destacarse: la ausencia de jóvenes entrelos espectadores.

Teniendo en cuenta que en la querida EscuelaProvincial de arte Nº 500 “A orillas del Quequén” tenemos carreras de iniciación,profesorado y tecnicaturas de música, son realmente muy pocas las carasjuveniles que se ven entre el público, siendo los artistas que se presentan deuna calidad excepcional, libros abiertos para aprender de técnicas y vivencias.

Florencia Ruiz y Ale Franov - Foto Mármol

No creemos que sea por cuestión monetariaeste faltazo juvenil, ya que la entrada tiene un valor de solo $ 15 para estudiantesy charlándolo, por ahí, hasta se puede acceder sin cargo. Los horarios no soncomplicados, los artistas arrancan puntuales a las 21:00 y no pasan los cierres,con los bises de rigor, mas allá de las23 horas.

En la ultima fecha del 100x100+cultura, el mismo Gabo Ferrocomentó que el de Necochea había sido unos de sus auditorios con mas alto promediode edad.

Gabo Ferro - Foto Mármol

Tambien llama la atención, la ausencia de los músicos localesapoyando desde la platea este programa. El Chino Ibarguren, en oportunidad dela visita de Raul Carnota, dejaba su impresión en una nota en Facebook ante lafalta de músicos del folcklore entre losespectadores de esa noche. Y si, son solo unos pocos los locales que se dejan ver por el Centro Cultural cuandoseria bárbaro tenerlos en multitud, para aplaudir no solo a los artistas quenos visitan, sino tambien a esta rica movida que renueva el aire musical local, con músicos independientes, que hasta hace poco eramuy difícil tenerlos tan cerca, aca en nuestro barrio.

Linda concurrencia para Gabo Ferro, pocos jovenes - Foto Mármol

Tal vez sea necesaria una mejor difusión, un plan estratégicodirigido a los estudiantes de música y hasta a los músicos nativos mismos. Estaríabuenísimo que esos hasta hoy ausentes, no se perdiera ni uno mas de los artistas que están porllegar a este invalorable 100x100+cultura.

Ricardo Tellechea.

TrimarchiDG 2011 - 10 primaveras bien llevadas.

2011-09-21T20:45:00.000-07:00

Diez años cumple la mayor muestra, conferencia, convención,fiesta del diseño gráfico del mundo conocido y de otros también. TrimarchiDG llega alos dos dígitos y se lo toma en serio. Tras una década de dejarnos el ricogusto de ver a los mejores exponentes de la creatividad en diseño, esta edición nº 10 noquiere ser una mas y se viene con todo.

Del viernes 30 deseptiembre al domingo 2 de octubre, en su hogar de siempre, el Estadio Polideportivo Malvinas Argentinas (Juan B. Justo 3666 yIndependencia) de Mar del Plata, volveremos a recorrer, emocionarnos , admirar yaplaudir a los grandes valores del diseño locales y visitantes.

Este año el seleccionado Trimarchi esta integrado por:
-David Carson

-IanAnderson (The designers republic)

-Daniel Solana (Doble You)

y otros invitados que se vayan sumando hasta el dia de la apertura de puertas. También tendremos los siempre bienvenidos workshops y las atrayentes expos (destino final de muchos de nuestros morlacos).

Ya sabes, si sos un diseñador gráfico, un amante de la estética renovada o solo te gusta disfrutar hasta mas no poder del Buenas Noches Trimarchi (mmmm, baaaaba) no te podes perder el cumpleaños número 10 del TMDG

Mas info ACA y ACA

Gracias Pablo y Seba por tanta voladura de cabezas.

Ricardo Tellechea

Entrevista Diminuta a Dante Ginevra (Dibujante)

2011-09-20T06:30:00.000-07:00

Luego de darles un pequeño e irrespetuoso paseo por la gran obra de Dante Ginevra, fuimos por mas y aqui les dejamos el resultado de nuestra Entrevista Diminuta, a quemarropa, que le hicimos a este gran dibujante de la historieta nacional.

Portada de Los dueños de la tierra, de Ediciones de la Flor

Bajotierra: ¿Como encaras la hoja en blanco?
Dante Ginevra -Es con vértigo siempre. Pero con muchísimo entusiasmo, me resulta siempre un desafío cada hoja en blanco, un planeta a conquistar. Y en general no conquisto nada y debo buscar uno nuevo para no perder la ilusión. El clima de trabajo ideal es el de la noche, cuando el mundo duerme y yo puedo entrar por entero al trabajo. Escucho música variadisima por generos, estilos, procedencias y epocas. Pero sobre todo rock, pop, etc.

Bajotierra: ¿Que preferís, ilustrar una historia nueva o un guion de un clasico?
Dante Ginevra -Las adaptaciones me interesan mucho, hice algunas ya y es un terreno complejo y atrapante. Te obliga a trabajar desde el respeto por el autor de la obra. Un guion original es un compromiso mayor, mucho mas personal, donde me expongo mas y la responsabilidad recae en mi y me apasiona ese desafío. Me viene bien por igual, mi sangre corre cuando cuento historias, sean mías o de otros. Todo bien si me gusta el tema y resulta interesante, voy para adelante.

Bajotierra: ¿Que dibujantes fueron tus referentes?
Dante Ginevra -Muchos, pero muchos. No soy original, pero te nombro algunos: José Muñoz, Alberto Breccia (argentinos), Sergio Toppi (italiano), Moebius (frances), Katsuhiro Otomo (japones), David Mazzuchelli (USA).

Autorretrato

Gracias Dante Ginevra por la buena onda y tu arte.

Ricardo Tellechea.

Historietismo: Dante Ginevra (Dibujante)

2011-09-19T18:33:00.000-07:00

Aqui arranca una columna dedicada a la historieta, trataremos de, cada tanto, traerte las novedades, los artistas y todo lo que ronde el arte de la narracion dibujada. Y acordate, cuando tengas que hacer un regalo, regala historieta nacional, cada vez viene mejor y siempre vas a impactar, además de ayudar a los artistas. ¡Abrazo!!!

Dante Ginevra

Habíamos visto algunos de sus laburos en fanzines de zona surdel Gran Buenos Aires, pero fue ununitario llamado Perfecto, el que lotrajo al top ten de nuestros artistas favoritos de la historieta nacional. Hablamos de Dante Ginevra, dibujante,quien es el autor de la tapa del Nº 59 de la revista Fierro de Septiembre de2011.

Fierro nº 59

El dibujo de Dante recuerda, por momentos, a la pluma de Cacho Mandrafina, uno de los grandesde la edad dorada de la historieta nacional, de cuando se vendian tiradas demedio millón de ejemplares de revistascomo El Tony o Fantasia, y también a Mike Mignola el dibujante de HellBoy.Igualmente decir esto es encasillarlo, y Dante es un tipo muy difícil de enjaular enun estilo, ya que puede pasar de un dibujo lúgubre para una historia oscura aun trabajo con trazos onda toon que tedejan con la pera en el piso.

Trabaja en multiples actividades, que tienen que ver con eldibujo, la historieta misma, storyboards para publicidades televisivas, ilustraciónde libros infantiles, diseño grafico y animación. Completito el tipo.

Boceto para publicidad televisiva.

Mapa con volumen (3D) para enciclopedia española.

Bosquejo para grafica de Temailen.

Ilustracion para libro infantil.

Sus primeras laburos, fueron a través de La Productora,una editorial independiente formada por ilustradores y guionistas que arranco en el año 2000. Una de las joyas,entre tantas que saco La Productora, eraesta historia oscura entre curas (valgala redundancia) y conspiraciones que se llamo Perfecto que lo tenia a el en losdibujos y a Jok en el guion.

Perfecto

Despues vendrían Grajal, ¿Quién es copernico?, Elasco, Entreactos, El muertero Zabaletta, Los Dueños de la Tierra, Tragedias del Rock: Bob Marley y muchas otras intervenciones en historietas compartidas con otros artistas, como Nestor Comics,Historietas Reales y la mismísima Fierro, Ni que hablar de sus trabajos especialmentepedidos para editoriales de España e Italia. ¿Qué mas decir de Dante Ginevra? Muchisimo. Con palabras estaríamos todo el dia,mejor dejar que hablen sus trabajos.

Autorretrato

Ricardo Tellechea

danteginevra.blogspot.com/

Entrevista Diminuta a Jose Luis Gentili (Arquitecto)

2011-09-19T05:26:00.000-07:00

Tras la nota Patrimonio en vías de extincion que hicimos un par de dias atras, buscamos la opinion de aquellos que intentan preservar las antiguas construcciones, que son el ADN de nuestra Necochea de hoy. Jose Luis Gentili, Pepe de aqui en mas, es uno de esos luchadores, que ademas de arquitecto, es un amante del tango y para corresponderse con sus dos pasiones, tiene a su cargo El Almacen Murillo, un viejo edificio de calle 65 Nº 3201 (esq.70) donde promueve encuentros tangueros y culturales. Pepe se presto a la Entrevista Diminuta y aqui lo tenemos.

Jose Luis Gentili

Bajotierra: ¿Que opinas de la política gubernametal con respecto al Patrimonio Historico del partido de Necochea?
Pepe Gentili: -La politica gubernamental aqui siempre fue absolutamente inoperante respecto a este tema, aparentemente nadie quiere asumir el costo de alterar los derechos de un propietario, siempre queda en discurso y en comisiones que no concluyen en nada.

Bajotierra: ¿Que elementos se tienen en cuenta para determinar el valor histórico de una cosntruccion?
Pepe Gentili: -Esto es mas ideológico que técnico, en mi caso opino que cuando un edificio se instala en la memoria colectiva ya es patrimonio arquitectónico ademas de histórico, hay colegas que se refieren a estilos puros, yo creo que hay arquitectura sin arquitectos.

Bajotierra: ¿Si estuviera en tus manos, como protegerias de las demoliciones a los inmuebles con valor patrimonial histórico?
Pepe Gentili: -Lo protegería con una campaña muy intensa centrada en lo que significa preservar y el buen negocio que pueden hacer preservando, lease valor de joya irrepetible porque los creadores ya no estan y la erosión que muestran no la podemos crear de un dia para otro.

El Almacen Murillo, en 67 y 70, lugar de pasiones tangueras y artisticas.

Gracias Pepe por la buena onda y por la lucha en pos del patrimonio arquitectonico local.

Ricardo Tellechea

Eco System Overload: El mar fantasma.

2011-09-17T07:33:00.000-07:00

¿Que sentirías si un dia te levantas, corres hasta la playapara ver nuestro mar y solo queda de el, un desierto de arenas voladoras y arbustossecos, de barcos encallados y redes olvidadas? Imposible, me dirias, mirándome comosi estuviera chiflado.

Pero esto paso. En tiempos que van de la antigua UnionSovietica hasta hoy, un mar, el Aral, de una superficie similar a dos provinciasde Tucumán juntas, esta desapareciendo.

El mar Aral esta (o estaba) entre dos países de la ex URSS, Kazajistán y Uzbekistán, y era la Perla de Asia, con especies marinasexcepcionales, abastecía a toda Rusia y aun exportaba a otros paises, granparte de lo que salía de sus plantas elaboradoras.

En los años 60, el Kremlin firmo un decreto por el cual, losríos Amu Daria y Sir Daria, importantísimos con su caudal para mantener vivo al Mar Aral, fuerondesviados para ser usados en el riego de campos inmensos de algodón. Esa decisiónincreíble, sumada a los potentes fertilizantes que se utilizaron en los sembradíos,no solo secaron al Aral, sino que convirtieron a la zona, en una de las mascontaminadas del planeta. Para cerrar un circulo mortal,ven algunas de lasislas, que desaparecieron al retirarse el agua, quedaron abandonados, en viejoslaboratorios non sanctos, productos químicos que se liberaron al aire con elpaso del tiempo. Todo esto genero que las enfermedades cancerígenas y lasmalformaciones en los recién nacidos aumentaran exponencialmente.

Impresiona ver las imágenes de cientos de barcos de todotamaño, oxidándose en las arenas contaminadas de este verdadero mar muerto.Impresiona creer de lo que es capaz el ser humano con poder, de cómo solo puede ver a corto plazo, sin preveer las terribles consecuencias a futuro de medidasimpensadas.

La mayoria de los niños y jóvenes, solo creen que allí habíaun mar, cuando ven las viejas fotos del museo, donde se ven las flotas de barcospesqueros surcando las inmensas aguas, hoy evaporadas.

Aca te dejo un documental, uno de los tantos que se hanfilmado en la zona, realizado por la televisión española, narrado por Sir BenKingsley (Gandhi) y dirigido por Isabel Coixet. Sufrilo, por desgracia, es real.

Aral, el mar perdido.

Hay una broma que hacen los habitantes de Moynaq, la ciudad de Uzbekistan mas castigadapor esta catástrofe ecológica, “Si cada persona que viene a filmar undocumental trajera un balde con agua, recuperaríamos nuestro mar”.

Da tristeza, da para pensar. Cada vez que puedas, cuida tumedio ambiente, de algo servirá.

Ricardo Tellechea.

Musica para mis oidos: Kasabian - Velociraptor

2011-09-16T21:48:00.000-07:00

Kasabian, la banda de Leicestershire, Inglaterra, nos hace una gauchada. Antes de la salida de su altamente esperado nuevo disco Velociraptor, nos dejan escucharlo completito en su cuenta de Soundcloud. Discazo que contiene el tema La Fee Verte incluida como The Green Faery en la banda de sonido original del derroche de buenas actuaciones que es la película London Boulevard, de William Monahan. Sobre Velociraptor, Sergio Pizzorno guitarra de la banda dijo que era su OK Computer, comparandolo con el discazo de Radiohead. Echenle oreja y ustedes juzguen si es asi. Por aca, gusto mucho.

Kasabian - Velociraptor <=== Click ahi!!!

Ricardo Tellechea

Patrimonio en vias de extincion

2011-09-16T18:48:00.000-07:00

Siempre me llamaron la atención las viejas construcciones.Las fantasmagóricas apariencias de las viejas mansiones, que antaño, reinabanen Quequen y Necochea, llaman mi atención siempre, haciendo volar mi imaginaciónhacia quienes las habitaron en otras épocas y haciéndome pensar en quienes lashabitan hoy.

Majestuosas obras de arquitectura, estas casonas llevan ensus muros las firmas de afamados profesionales, algunos extranjeros, lo que demuestra que estas costas, eran destino veraniego principal de las familias de “rancia” alcurnia delos años 20 en adelante. Sus techosinalcanzables, sus altos marcos y largas ventanas me hacían pensar de chico,que la gente que vivía en esos tiempos eran titanes.

Desde esa niñez de imaginación de alta definición a hoy, ha pasado mucha agua bajo el puente, pero la admiración por las viejas construccionesperdura, aun mas que algunas de esas obras de arquitectura que vancayendo, una a una, bajo la piqueta y la maza, sin control, sin lástima y con muypocos dando pelea por semejantes gigantes inmoviles.

La Juanita, la perdida emblemática de la ciudad, la vieja peluqueríade 66 y 55, la loneria de 14 y 61, son solo algunos ejemplos (los conocidos y vistos por mi) de cómo mazasoa mazaso se va perdiendo la identidad histórica de nuestra ciudad. Sin medidasde contención económica por parte del gobierno para quienes son propietarios deesas joyas, no habrá esperanzas para los tesoros arquitectónicos que nosquedan. Porque si es solo por la parte neta y fríamente económica, estamosjodidos. Hoy (y ayer) fueron las que nombre, pero ¿que pasará, si de repentelugares como el Hotel Marino o el Bar Rex dejan de ser negocio para sus dueños y deciden deshacerse (con toda razón)de ellos? ¿Dejaremos que los dólares comprenesos lugares, para terminar siendo demolidos o “modenirestaurados”? Y en loscasos que no sean “figuras” tan publicas como el Marino o el Rex ¿Qué sucederá?Piensen en las pocas casonas altas que quedan en Quequen, ya bastantecastigadas por el paso del tiempo y varios temporales ¿Quién defenderá la no demoliciónen caso de suceder lo peor?

Un arquitecto, un maestro mayor de obras, debe manejar friosnúmeros y dibujos, pero hay algunos quijotescos, que le ponen un poco de calorhumano a esas frialdades por estos barrios: Jose Luis Gentili y Maria ElenaMendez, dos profesionales que sufren terriblemente cuando se tiene una baja enel casco histórico (si queda algo que se pueda llamar asi en nuestro núcleourbano), también se esfuerza laAsociacion Patrimonio Necochea paraellos mi reconocimiento y admiración.

Estaria bueno, que en estos tiempos de elecciones, loscandidatos contaran si tienen alguna propuesta seria para este tema, que es unadeuda que hace rato debió ser saldada.

Nota: Todas las construcciones de las imagenes ya no estan entre nosotros.

Ricardo Tellechea

patrimonionecochea2011.blogspot.com

Vuelve el cine... Paris.

2011-09-16T04:41:00.000-07:00

El VHS, los videoclubs, el cable, el DVD, la copiadoras deDVD, las películas “truchas”, los manteros, internet, downloads ilegales, Cuevana, en épocas de tsunami una nave va en contra de la marea. Vuelve elCine al centro de Necochea, vuelve el CINE al Teatro Paris.

Casi 10 años pasaron desde que se apago el viejo proyector, quelanzaba su poderosa luz de imaginerías desde esos huecos cuadrados en laaltura, hasta la blanca palidez de la pantalla, alla abajo sobre el escenario. Entre medio el Cine Teatro Paris pasomomentos de cuasi abandono y zozobra, hasta que se dio un golpe de timon desdela Sociedad Francesa, quien administra nuestro principal coliseo, para llevarloa su luminosidad de antaño. Volvio el Paris a tener su majestuosidad perdida,teatro, números musicales y eventos culturales ganaron espacios, antesperdidos.

Ahora le toca al turno a,según algunos, una actividad enretroceso: el cine. Con el esfuerzo del incansable Alejandro Silva (gerenciador de la sala y director de nuestra querida Radio Maestra) y el gran apoyo desde el Instituto Nacional de Cine y ArtesAudiovisuales (INCAA) se recupera nuestra sala y en formato de Espacio INCAA Km505, como plus.

Asi que habrá que prepararse, para volver al circuito de veruna película en el Centro Viejo de Necochea y después café o pizzas por ahí,mientras nos quedamos con la atmosfera de la pelicula, rondándonos en la charlapor un rato largo.

Desde el 1º de octubre de 2011 vuelve el CINE al TeatroParis. Habra que volver a hacerse la película. Y ahí estaremos.

Ricardo Tellechea

Tomohide Ikeya - Fotografo

2011-08-29T05:51:00.000-07:00

Tomohide nacio en Kanagawa, Japon en 1974. Su historia no se inicio con la fotografia, sino en un campo muy distinto, fue Cheff en un restaurant italiano durante 7 años en los '90s. De la cocina paso a ser asistente de fotografos desde el año 2000. Su carrera como fotografo freelance comenzo en el año 2002, dedicandose a la fotografia artistica (muy ligada al medio acuatico) y a la publicidad. Ha ganado innumerables premios nacionales e internacionales.

Cuatro colecciones impactantes son las hasta ahora conocidas de Ikeya: Ocean, Wave, Breath y Moon. Aqui algunas muestras de su exquisito trabajo.

www.tomohide-ikeya.com

Ricardo Tellechea.

F¡está bien! - Genesis y evolucion.

2011-08-28T12:17:00.000-07:00

A mediados de marzo de este año, se producía un encuentro que seria importantísimo para la creación de un evento que ya va por su tercera edición y con una cuarta pensada para noviembre de 2011. En ese encuentro estábamos Martin Molina , Javier Spaltro y quien escribe. Desde un primer momento, se noto que las vibraciones iban en correntada hacia una misma desembocadura: realizar un evento que sumara calidad, buena música y comodidad para los que nos apoyaran con su presencia.

Martin y Teresita Molina, son materializadores de ilusiones a través de Gran Playa Eventos, uno de los event planners mas creativos y open minded en su rubro. Ellos dieron el si inmediato a la idea que teníamos con Javier, de llevar adelante una fiesta con estilo y calidad, donde la gente se sintiera confortablemente respetada y valorada. Donde la mujer pudiera lucir su belleza sin amontonamientos caóticos a su alrededor y donde el hombre pudiera reverenciar esa belleza de la misma forma. Todo eso con valores agregados especiales, enmarcados en un concepto artístico firme, como barras de tragos atrayentes, artistas plásticos en exposición, performances divertidas y bandas locales o nacionales dando su música en medio de la noche. Sumándole a eso la hermosa arquitectura de La Casa, lugar mágico para realizar eventos glamorosos.

Nos comprometimos a realizar una trilogía primigenia como testeo. Una forma de ir puliendo errores y apuntalando aciertos. Con precios accesibles, se pensó e llevar adelante una cena en las primeras horas del evento, y luego encarar la noche con los distintos shows, performances y DJ’s.

Mascarada, la primera.

Asi, tras algunas reuniones organizativas vió la luz MASCARADA. Todavia sin el nombre de F¡está bien! que luego mantendrían estas noches especiales. MASCARADA busco arraigar dos costumbres, la de respetar un concepto artístico (en este caso era el uso por parte de la gente de mascaras y antifaces venecianos) y la de conseguir las entradas en forma anticipada. En el primer punto se logró un satisfactorio 100% de aceptación de las reglas del juego y en el segundo punto, aun estamos buscando que se generalice el uso de la entrada anticipada.

Para MASCARADA pusimos toda la carne en el asador, María Petrarca fue la artista plástica elegida, Mariana Monjeau la DJ invitada y tres bandas conmovieron la noche, TV Zen y Julieta Salas de Necochea, y cerraron con toda su fuerza Altocamet de Mar del Plata. Una noche con su rostro cubierto por antifaces y mascaras que nos dejo con el ego engrandecido.

Mascarada

F¡está bien! La segunda.

Dos meses después, llegó la segunda fecha y la primera con el nombre flamante de F¡está bien! En esta oportunidad hicimos cambios radicales en la columna vertebral de la fiesta. Dejamos las bandas de lado por esa noche, conservamos la exquisita cena de GPE y le dedicamos mas tiempo a la música y a los DJ’s, con Fercho Mehl y Mixer2mixeR en las decks, el artista plástico invitado fue Marcos Fabián de Tandil y un par de malabaristas iluminados que llenaron de luces mágicas los ambientes de La Casa. En una noche cruda de invierno, entre vientos, lloviznas y neviscas les sacamos una gran sonrisa a los valientes que se aventuraron a seguirnos los pasos.

F¡está bien! II

F¡está bien! La tercera.

Y para cerrar la trilogía de testeo, el sábado 20 de agosto de 2011 F¡está bien! volvio a vestir de gala La Casa de avenida 79 casi 8 en la playa de Necochea. Aquí pusimos en practica mucho de lo aprendido en las otras fechas, sumándole además algunas sugerencias de nuestros amigos y habitués (por ejemplo se agregó una mesa de dulces a las delicatessen de Gran Playa para la cena). Arrancamos la noche asombrando a la concurrencia con un Nyotaimori, sushi en la piel de dos mujeres recostadas sobre camastros, Leo y Cin que al finalizar la cena, dieron a los presentes una muestra, al mejor estilo Tarantino, de que no solo pueden estar quietecitas durante mas de una hora. Mas tarde nos lleno con su música la banda local Zaino Overo, dejando de nuevo demostrado que están a punto, para levantar galope largo hacia otros puntos geográficos. Y de nuevo se le dio paso a la música, con el mismo tándem de DJ’s de la segunda fiesta. Con una sonrisa asi de grande, terminamos bailando todos los organizadores de F¡está bien!, con un ojo mirando el almanaque, pensando en la cuarta. Que asi sea!

F¡está bien! III

Ricardo Tellechea

Entrevista Diminuta, desde U.S.A. Eric Power, Un animador del carajo.

2011-08-03T13:29:00.000-07:00

Hoy bajotierra se pone el traje internacional de nuevo, como ya lo hicimos con los amigos alemanes de Pornophonique, hoy nos engalana el blog el Genio de la animacion Eric Power, de quien hablamos en la nota justo debajo de esta. Vamos con la Entrevista Diminuta, primero en su idioma original y luego traducida al español. Da gusto conocer artistas gigantes en su arte y de una humildad admirable. Enjoy!!!

bajotierra: Hi! Eric.

I would like to leave three questions for my blog section called “Entrevista Diminuta" (Tiny Interview). I know you have a tight schedule, but I would be grateful if you can answer.

Eric Power: Hey Ricardo,
I certainly have time to answer a few questions.

Eric Power

Tiny Interview.

bajotierra: You're a self-taught animator. How do you feel when you look back, see your early work and compare them with those of today?

Eric power: Just the other day I was backing up all my work again (

can't trust those external hard drives for too long) and came across my early animations. It was really fun giving them a second look. While watching them I remember how production went, the pitfalls and heart aches surrounding certain scenes, etc. I watch them through the lens of nostalgia. It was an exciting time teaching myself animation and my short films acted as my teachers in a way. Comparing them to my current work, I can see a few themes standing out. For instance, I seem to center my stories around innocent characters stuck in strange circumstances who must then find a way to overcome their obstacles... or go mad.
It is sometimes painful to watch my early mistakes, but more often than not I enjoy laughing at them. The mistakes actually seem to add to their charm.

bajotierra: In your line of work, you have some artistic reference that has influenced you?

Eric Power: I'm influenced by all sorts of things. It's pretty impossible to not be. Some of my biggest influences are actually in the world of film. I watch a ton of films, so just as I taught myself how to animate by observing animation, so too I taught myself film technique and editing strategies from various films. I love asian cinema in particular. The films of Kurosawa, Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano, Miike, and more are some examples of my inspiration.
Disney as well. It's impossible to have not seen and been influenced by a Disney film. The list of animation inspiration is endless and spans works from Fantasia to Thundercats.

bajotierra: Thinking about the future, there are some dream job you want to do, like the whole concept of a game?

Eric Power: I have a ton of dream jobs. Number one on the list is to make my own feature length animated films with a strong group of animators in my own production house, independent of Hollywood. You mentioned games. I've been a gamer ever since I can remember. I actually went into College with the notion of becoming a computer programmer. I was qu

ite the programmer in high school. I wanted to eventually make video games. The creative bug hit me hard in College and I knew I was destined for animation and art, but I still want to make games. Instead of writing the actual code I would prefer to design the game itself. I kind of want to make games based on my feature films. For instance I have been dying to make a samurai film called "Path of Blood' and also dream of how awesome it would be to create a video game version where you play as a samurai and have to cut through all sorts of ninja, demons etc. It would be a traditional side scroller in the vein of Shinobi. I can already picture it now and it is in fact awesome!

Thanks again for your time, Eric.

Ricardo Tellechea

Version en español

bajotierra: ¡Hola! Eric.
Me gustaría dejarte tres preguntas para mi sección del blog llamada "Entrevista Diminuta". Sé que tenes una agenda muy apretada, pero te agradecería si podes contestarlas.

Eric Power: Hola Ricardo,
Ciertamente tengo tiempo para contestar algunas preguntas.

Eric Power

Entrevista Diminuta

bajotierra: Sos un animador autodidacta. ¿Cómo te sentis cuando miras hacia atrás, y ves tus primeros trabajos y los comparas con los de hoy?

Eric Power: Justo el otro día estaba backupeando todo mi trabajo de nuevo (no se puede confiar en los discos duros externos por mucho tiempo) y me encontré con mis animaciones tempraneras.Fue muy divertido darles una segunda mirada. Mientras los veia me acordaba cómo fue la producción, las dificultades y dolores de cabeza alrededor de ciertas escenas, etc. Los veo a través del lente de la nostalgia. Fue un momento emocionante enseñarme animación a mi mismo y mis cortos actuaron como mis maestros de una manera. Comparándolos con mi trabajo actual, puedo ver algunos temas que se destacan. Por ejemplo, que el centro mis historias giran en torno a personajes inocentes atrapados en extrañas circunstancias que deben encontrar una manera de superar los obstáculos ... o volverse locos.
A veces es doloroso ver a mis primeros errores, pero prefiero reirme de ellos que tomarlos en serio. Los errores de hecho parecen añadir un valor agregado a su encanto.

bajotierra: En tu línea de trabajo, ¿tenes algun referente artístico que te haya influido?

Eric Power: Estoy influenciado por todo tipo de cosas. Es prácticamente imposible no serlo. Algunas de mis mayores influencias se encuentran actualmente en el mundo del cine. Veo un montón de películas, así como aprendi a animar mediante la observación de otras animaciónes, también aprendo de la técnica cinematográfica y estrategias de montaje de varias películas. Me encanta el cine asiático, en particular. Las películas deKurosawa, Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano, Miike y otros más son algunos ejemplos de mi inspiración.
Disney también. Es imposible no haber visto y no ser influenciado por una película de Disney. La lista de la inspiración de animación es interminable y abarca muchas obras desde Fantasía a los Thundercats.

bajotierra: Pensando en el futuro, ¿hay algun trabajo soñado que quiere hacer, por ejemplo todo el concepto artisitico de un juego?

Eric Power: Tengo un montón de trabajos soñados. El número uno en la lista es hacer mis propios largometrajes de animación con un fuerte grupo de animadores en mi propia casa de producción, independiente de Hollywood. Me hablaste de los juegos. He sido un jugador desde que tengo memoria. De hecho, me fui a la universidad con la idea de convertirme en un programador de computadoras. Yo fui mucho tiempo el programador en la escuela secundaria. Quería hacer con el tiempo juegos de vídeo. Erré en lo creativo y eso me golpeó duro en la universidad, sabía que estaba destinado para la animación y el arte, igualmente aun quiero hacer juegos. En lugar de escribir el código real prefiero el diseño del juego en sí. Yo como que quiero hacer juegos basados en películas de mi cracion. Por ejemplo he estado muriendo para hacer una película de samuráis llamada "Senda de Sangre" y también el sueño de lo maravilloso que sería la creación de un video juego en el que juegas como un samurai que tienen que atravesar de todo tipo de enemigos, ninjas, demonios, etc . Sería un juego de plataformas, mas tradicional en la onda del Shinobi. Me lo imagino ahora, y ya es impresionante! :)

Gracias de nuevo por tu tiempo, Eric.

Ricardo Tellechea

Genios encontrados: Eric Power.

2011-08-02T17:25:00.000-07:00

A veces de tanto nadar , uno encuentra un lugar donde descansar. A veces de tanto bucear en paginas de videos, uno encuentra genialidades. El genio de hoy se llama Eric Power y es animador.

Eric Power

Eric Power nació, vive y anima en Austin, Texas. Su vida (o gran parte de ella) pasa frente a su mesa de trabajo, que siempre esta repleta de las criaturas creadas para sus animaciones, todas realizadas con distintos tipos de materiales, plastilina, hilos, botones, papel recortado, son solo algunos de ellos. Eric es también un fanático de la fotografía. todos esos materiales antes nombrados, mas una cámara, le dieron a los 17 años la posibilidad de crear su primer animación en stopmotion, es decir fotografiar uno a uno los pequeños movimientos que generaran el movimiento fluido final.

El toque de genialidad que me intereso de Eric Power, fue su calidad de autodidacta. Todos sus conocimientos fueron generados a través del trabajo extenuante del "prueba y error", es decir realizar todo y con el tiempo ir comprobando que ciertas cosas se pueden mejorar, gracias a la experiencia ganada. Eric mismo dice, que si toma su primer largo donde mostró su técnica, habría mil cosas que haría diferente y que le costarían menos trabajo, pero lo bueno fue llegar a saber eso desde el aprendizaje de lo hecho por uno mismo.

Hoy día, Eric Power es contratado para dirigir y animar secciones de criticas de juegos de consolas (su otra debilidad) y videos musicales para todo tipo de bandas y estilos, folk, indie, electrónica o celta, todas quieren ver sus personajitos cobrar vida con sus temas.

Eric Power un genio made in casa, un recomendado de bajotierra cuando decidas bucear entre videos en la web.

Ricardo Tellechea.

Entrevista Diminuta en Elecciones: Daniel Molina

2011-08-01T00:52:00.000-07:00

El Intendente Daniel Molina, candidato por UCR-UDESO respondió de esta forma a nuestra requisitoria.

1) ¿Cómo se encara el resurgimiento de una ciudad visiblemente postergada?

La ciudad avanza a todos los aspectos: buena producción - puerto a full - turismo en constante incremento - comercio centrico con ventas - construcción:20 edificios de alto simultaneamente. Ese resurgimiento que comenzo hace 6 o 7 años se acompaña con mas educacion, mas respeto y orden publico, y con participación en la opinion publica.

2) El tránsito de nuestra doble urbe esta desmadrado ¿Cómo vas a dar pelea en un tema que cuesta vidas, dinero y tiempo?

El transito esta incrementado: en los últimos 5 años se vendieron 10 000 motos, y 5000 autos en Necochea-Quequen. Trabajamos con educación vial permanente, mas semaforos, y control de infracciones.

Los cambios culturales son lentos pero inevitables.

3) En movimientos como el del rock, donde hay constante crecimiento y cambios, nunca hubo nadie en cultura que lo conozca a fondo ¿Qué importancia le darás a los músicos en el espacio cultural?

Mucha importancia. Amo la música, el rock y otras. Sabes que Necochea tiene la unica Escuela Municipal de Rock de la Provincia, con los chicos del Remolcador? Y en cada fiesta popular, y hacemos 2 o 3 por mes siempre hay un escenario para las bandas locales. Y alguna que otra son buenas. Arme la Banda Municipal luego de 30 años....

Gravias Daniel Molina por la buena predisposición.